POPROCK-DISCOGRAFIAS

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BLOG BRASILMIDIA DELETADO

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DEVIDO A DENÚNCIAS O BLOG BRASILMIDIA FOI DELETADO.
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ATT.,

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THE MISSION (UK)

2009-04-30T05:03:00.000-07:00

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BIOGRAFIA

Derided by critics as pompous, melodramatic, and bombastic, the Mission, as they were known in their native U.K. (their name had to be changed in America owing to a Philadelphia R&B band with the same moniker), nonetheless attracted a core audience of goth rock fans. The Mission was formed in 1986 by guitarist/singer Wayne Hussey and bassist Craig Adams, who both left the Sisters of Mercy to do so. (Hussey had also played with the Walkie Talkies and Dead or Alive.) The two recruited Artery guitarist Simon Hinkler and former Red Lorry Yellow Lorry drummer Mick Brown and called themselves the Sisterhood, to which Sisters of Mercy leader Andrew Eldritch objected strenuously. The Mission released two successful independent singles in the U.K. and signed to Mercury in 1986. The group soon completed its debut album, God's Own Medicine, which critics lambasted as ponderous and derivative of Led Zeppelin and Yes, but the album produced several U.K. hits anyway. The band toured extensively in the U.K. and America; Adams had to return home from the latter after suffering from exhaustion. Produced by Led Zeppelin bassist John Paul Jones, Children widened the band's audience, reaching number two on the U.K. album charts. 1990's Carved in Sand shed some of the Mission's Zep fascination for more refined songwriting. Hinkler left the band midway through the supporting tour and was eventually replaced permanently by Paul Etchells. Meanwhile, several Mission members backed Slade members Noddy Holder and Jim Lea on the Christmas charity single "Merry Xmas Everybody." By 1992, Hussey was the only original member left; following the 1994 Sum and Substance retrospective, he recorded the 1995 album Neverland with a new Mission lineup. Blue followed a year later, with the greatest-hits retrospective Resurrection appearing in fall 1999. The 2001 album Aura was followed by a world tour that slowly saw the new lineup dissolving. By the time God Is a Bullet arrived courtesy of the 2007 version of the band, Hussey was living in Brazil. He announced that the Mission would actively promote the album through early 2008, after which he would be focusing on solo work.

DISCOGRAFIA

1986 - Gods Own Medicine	1987 - The First Chapter
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1988 - Children (Re-Issue 2007)	1988 - Tower Of Strenght (Re-Issue 2000)
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1990 - Carved in Sand	1990 - Grains of Sand
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1992 - Masque	1992 - Never Again
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1993 - No Snow, No Show Live	1994 - Sun And Substance
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1995 - Neverland	1995 - Swoon
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1996 - Blue	1999 - Ressurrection
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2000 - Ever After	2001 - Aura
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2007 - God Is A Bullet
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PET SHOP BOYS

2009-04-29T15:16:00.000-07:00

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Neil Tennant e Chris Lowe se conheceram por acaso em uma loja de eletrônicos de Londres, em 1981. Ambos já tinham passado por algumas experiências musicais, mas sem largar as carreiras paralelas. Neil tocou em uma banda de Folk e trabalhou em um revista especializada de música como jornalista. Já Chris estudou arquitetura e fazia um estágio quando se conheceram. Na simples conversa na loja, descobriram que tinham em comum o interesse pela dance music e sintetizadores. Criaram a banda West End, com Neil nos vocais e Chris nos teclados. Eles começaram a compor juntos e logo foram tocar em pubs na cidade.

Em 1984, Neil foi fazer uma matéria na Flórida, onde conheceu o produtor musical Bobby O., com quem começaram a trabalhar. Eles mudaram de nome, passaram a chamar Pet Shop Boys, só porque tinham amigos que trabalhavam em um Pet Shop. No ano seguinte, saiu o primeiro single, “West End Girls”. O grupo conseguiu um contrato com a EMI e chegou ao topo das paradas no ano seguinte com o lançamento do álbum “Please”. A música “West End Girls” alcançou o topo das paradas em 1986.

O sucesso continuou com o segundo disco, “Actually”, que chegou às lojas em 1987. A música “What Have I Done To Deserve This?” contou com a participação da cantora Dusty Springfield. A parceira foi mais longe e a dupla produziu o disco solo de Dusty. O Pet Shop Boys surpreendeu a todos no terceiro lançamento, “Introspective”, com apenas seis músicas, mas nenhuma com menos de 7 minutos. A ousadia foi considerada um dos melhores trabalhos do grupo. Em junho de 1989, a dupla saiu em turnê por Hong Kong, Japão e Inglaterra. A produção do show foi bem caprichada, com roupas extravagantes, seis dançarinos, efeitos especiais e projeções.

O grupo lançou o próprio selo, Spaghetti, com o single “Heaven Must Sent You Back To Me”, do cantor Cicero. O Pet Shop Boys voltou ao estúdio para gravar “Behaviour”, um disco melancólico e poético. Em 1992, participaram da trilha sonora do filme “Jogo de Lágrimas”, de Neil Jordan, lançada pelo selo Spaghetti.

Foram três anos até um novo trabalho, “Very”, com músicas bem mais dançantes. A imagem dos integrantes ganhou roupas coloridas e extravagantes, além da produção de clipes com efeitos especiais. Eles deram continuidade ao estilo “Bilingual”, que teve forte influência da cultura latina; há uma música com trechos em português, “Se a Vida É”. Em uma passagem pelo Brasil, Neil comprou alguns CDs de música brasileira, entre eles, “Filhos do Sol”, do Olodum, que incorporou a batida do grupo na canção.

O Pet Shop Boys teve flexibilidade para mudar de estilo e não cair em receitas de sucesso. A ousadia trouxe sucesso ao grupo, que surpreendeu ao não se jogar na música eletrônica. Lançaram um álbum ambicioso, “Closer to Heaven”, do musical homônimo que ficou em cartaz em Londres. Tiveram êxito também no lançamento de três compilações remixadas, “Disco”, “Disco 2” e Disco 3”, que saiu em 2003 após o vibrante “Release”, com participação do guitarrista Johnny Marr, ex-líder do The Smiths.

ÁLBUNS DISPONÍVEIS


1986 - Disco 1	1986 - Please	1987 - Actually


1988 - Instrospective	1990 - Behavior	1991 - Discography Pt. 1


1991 - Discography Pt. 2	1993 - Disco 2	1993 - Very Relentless


1993 - Very	1995 - Alternative CD1	1995 - Alternative CD2


1996 - Bilingual	1998 - Bilingual Especial Edition	2000 - Night Life Extra


2002 - Release	2003 - Disco 3	2004 - Pop Art Mix Pt. 1


2004 - Pop Art Mix Pt. 2	2004 - Pop Art Mix Pt. 3	2004 - Pop Art Mix Pt. 4

HOODOO GURUS

2009-04-29T08:20:00.001-07:00

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Hoodoo Gurus é uma banda australiana dos anos 80, com som pop-rock e letras sobre temas como surf, amores e liberdade. Ficou muito popular no Brasil através dos surfistas. O auge da carreira foi o álbum “Magnum cum louder”, de 1988, que tem o famoso sucesso “Come Anytime”. A banda acabou em meados dos anos 90. No Brasil, o seu principal hit foi “Out that Door”, música só tocada em shows no Brasil, pois era tema de abertura de um programa de surf chamado Bari Club, da antiga rádio carioca Fluminense FM, conhecida como “a Maldita”.


1984 - Stoneage Romeos http://link-protector.com/741362/	1985 - Mars Need Guitars http://link-protector.com/741363/
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1987 - Brow Your Cool http://link-protector.com/741364/	1989 - Magnum Cum Louder http://link-protector.com/741365/
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1991 - Kinky http://link-protector.com/741366/	1994 - Crank http://link-protector.com/741367/
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1996 - In Blue Cave http://link-protector.com/741368/	1998 - Electric Chair http://link-protector.com/741369/
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2000 - Ampology http://link-protector.com/741370/ http://link-protector.com/741371/	2004 - Mach Schau http://link-protector.com/741372/
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LACRIMOSA

2009-04-25T23:19:00.001-07:00

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O Lacrimosa começou como um projeto solo do músico Tilo Wolff em 1990. Sua música melancólica logo conquistou espaço na cena independente com o primeiro ‘single’, “Clamor”, que rodou os clubes na Alemanha. O diferencial do Lacrimosa era a junção de elementos clássicos com a poesia das letras cantadas de forma intensa, que o destacou na cena gótica.

O nome da banda foi inspirado em uma música de Mozart, um dos compositores favoritos de Tilo. Para poder trabalhar com total liberdade artística, Tilo criou um selo próprio, o Hall of Sermon, por onde saiu o primeiro disco, “Angst”, em 1991. Com isso, o público de música gótica percebeu que nascia ali um novo nome de qualidade do estilo.

Sempre rodeado de músicos convidados, Tilo lançou mais dois álbuns nos anos seguintes, “Einsamkeit” (1992) e “Satura” (1993), que reafirmaram o lirismo e melancolia do primeiro. Quando Tilo estava para sair na turnê de divulgação com o Lacrimosa, ele chamou a tecladista finlandesa Anne Nurmi, que tocava na banda Two Witches. Terminado o trabalho, Tilo resolveu convidá-la para integrar a Lacrimosa permanentemente, já que a parceria tinha sido muito especial. Anne largou a Two Witches e se juntou a Tilo.

A primeira gravação da nova formação foi o single “Schakal”. Mas foi com “Inferno”, que chegou às lojas em 1995, que o grupo alcançou uma popularidade maior. Com um som mais próximo do hard rock sem perder as referências na música clássica, o disco esteve no topo das paradas alternativas da Europa. Além das composições em alemão e inglês de Tilo, Anne começou a compor em finlandês. No ano seguinte, a Lacrimosa recebeu o prêmio Alternative Rock Music Award dado por uma revista alemã.

Com o disco “Stille” (1997), a banda conseguiu alcançar também o público de heavy metal, e foi seguido pelo álbum duplo ao vivo, “Live”. A banda inovou e usou de criatividade nos álbuns seguintes e , em “Alleine Zu Zweit”, tiveram convidados especiais, os integrantes da Orquestra Sinfônica de Londres. Uma espécie de ópera rock em 3 atos foi incluída em “Elodia”, com uma história de amor com começo, meio e fim.

O aniversário de 10 anos de carreira não passou em branco. O Lacrimosa lançou um vídeo com apresentações que pontuaram a história da banda, “The Live History 2000”. A carreira de sucesso incluiu boas posições nas paradas alternativas européias e turnês lotadas pelo continente e alcançaram também popularidade fora da Europa.

Em 2001 o álbum “Fassade” é lançado trazendo duas músicas que se tornaram obrigatórias: “Liebspiel” e “Der Morgen Danach”, consolidando a fusão entre Gótico e Metal na sonoridade do Lacrimosa. Dois anos depois, em janeiro de 2003, foi lançado o álbum “Echoes” e o grupo anuncia uma pequena turnê pela América Latina. Finalmente os fãs brasileiros têm a oportunidade de ver o grupo. Velhos e novos fãs encheram a casa de shows Olympia, em São Paulo, no dia 28 de julho de 2004 em uma memorável apresentação. Quem esteve presente pôde conferir um ótimo show e ver no rosto de Tilo Wolff o quanto o entusiasmo e devoção da platéia agradou o vocalista.

Tilo lança um novo projeto musical em outubro de 2004. É o primeiro CD do Snakeskin, “Music For the Lost”, mais voltado para o som eletrônico. Dois anos mais tarde, em outubro de 2006, o segundo CD do Snakeskin seria lançado, “Canta ‘Tronic”.

“Lichtgestalt”, o 11º trabalho do Lacrimosa, foi lançado em maio de 2005 e traz oito faixas, sendo que a letra da última música, “Hohelied der Liebe”, foi retirada da Bíblia: I Coríntios, cap.13, versículos 1-13. A turnê desde álbum é registrada para o lançamento de um disco ao vivo.

Em Junho de 2007 o Lacrimosa lança “Lichtjahre”, CD e DVD duplo ao vivo que mostra como a banda consegue unir melancolia, beleza, lirismo, força, suavidade e peso em suas canções também no palco. Após o lançamento de “Lichtjahre”, Tilo e Anne anunciam uma turnê mundial e pela segunda vez o Brasil está incluído no roteiro.

Desta vez o Lacrimosa se apresenta em 04 de outubro na capital paulista, dividindo o palco com o Hammerfall e provando que toda boa música pode conviver com outros estilos e não deve ficar segregada a apenas um tipo de público.

ÁLBUNS DISPONÍVEIS


Angst Ano de lançamento: 1991	Einsamkeit Ano de lançamento: 1992	Satura Ano de lançamento: 1993


Alles Luge Ano de lançamento: 1993	Schakal Ano de lançamento: 1994	Inferno Ano de lançamento: 1995


Stolzes Herz Ano de lançamento: 1996	Stille Ano de lançamento: 1997	Live Ano de lançamento: 1985 CD1


Alleine Ano de lançamento: 1999	Elodia Ano de lançamento: 1999	Der Morgen Danach Ano de lançamento: 2001


Fassade Ano de lançamento: 2001	Durch Nacht Und Flut Ano de lançamento: 2002	Echoes Ano de lançamento: 2003


Lichtgestalten EP Ano de lançamento: 2005

SIMPLE MINDS

2009-04-22T04:31:00.001-07:00

Local de Nascimento: Glasgow
País de Origem: Escócia

Os Simple Minds conquistam o mercado norte-americano com o mega-hit "Don't You (Forget About Me)", incluído na banda-sonora do filme "The Breakfast Club". A banda nasce em Glasgow, Escócia, em 1978, emergindo da cena art rock pós-punk, influenciada por grupos como os Roxy Music.
Os Minds começam as suas actividades como banda punk, com o nome Johnny And The Self-Abusers, incluindo na sua formação o guitarrista Charlie Burchill e o vocalista Jim Kerr. O grupo, no início, contava ainda nas suas fileiras com Tony Donald no baixo (que é, pouco tempo depois, substituído por Derek Forbes), Brian McGee na bateria e Mick McNeil nas teclas.
Os seus primeiros álbuns oscilavam entre vários estilos, com "Life In A Day", o seu álbum de estreia de 1979, a incluir temas, na sua maioria, densos e canções pop arty. Seguiu-se "Real To Real Cacophony", um álbum de art rock mais experimental, à semelhança do seu trabalho subsequente, "Empires And Dance"
Nos primeiros anos da década de 80, o grupo opera a transição para uma pop mais acessível, com os álbuns "Sons And Fascination" e "Sister Feelings Call", ambos de 1981. Quanto a "New Gold Dream (81-82-83-84)", tornou-se no seu primeiro trabalho a entrar nas tabelas norte-americanas. Na mesma a altura, McGee abandona o grupo e é substituído por Mel Gaynor.
Os álbuns sucedem-se; "Life In A Simple Day" em 1982, e "Sparkle In The Rain" em 1984, este ultimo com produção de Steve Lillywhite. Pouco depois da edição do disco, Jim Kerr casa com Chrissie Hynde (a famosa cantora dos Pretenders).
Os Simple Minds gravam então o tema "Don't You Forget About Me", o seu maior sucesso (nomeadamente nos EUA), isto depois de Bryan Ferry se ter recusado a dar voz à canção. Apesar disto, o tema não era do agrado de Jim Kerr, acabando por nem ser incluído no álbum seguinte da banda "Once Upon A Time" de 1985 - um disco que alcança o Ouro e chega ao top ten norte-americano, tornando o grupo num dos mais populares da época do Live Aid.
Segue-se "Street Fighting Years", um álbum de cariz político que afasta os Simple Minds do maistream, para onde se tinham encaminhado com "Once Upon A Time".
O grupo regressa então a composições mais pessoais e directas com "Real Life" de 1991, um álbum recheado de hinos rock. No entanto, estas mudanças levam-nos a uma perda de público, ameaçando mesmo a sua continuidade enquanto grupo. No entanto, em 1995, gravam ainda "Good News From The Next World" mas, um ano depois, Kerr e Burchill são os únicos membros resistentes do grupo.
O ano de 1998 marca o regresso da banda aos discos com "Neapolis", um trabalho que marca também a volta, ao seio dos Simple Minds, do baixista Derek Forbes. Em 2001, a banda editou um novo trabalho, intitulado "Neon Lights", composto por versões de temas originalmente assinados por nomes como Van Morrison, Patti Smith, Roxy Music, Doors, Velvet Undergound, entre outros...

DISCOGRAFIA


1979 - Life In A Day	1979 - Real To Real Cacophony
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1980 - Empires And Dance	1981 - Sisters Feelings Call
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1981 - Sons And Fascination	1982 - New Gold Dream (81- 84)
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1984 - Sparkle In The Rain	1985 - Once Upon A Time
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1987 - Live In The City Of Lights	1989 - Street Fighting Years
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1991 - Real Life	1995 - Good News From The Next World\
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1998 - Neapolis	2001 - Neon lights
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2002 - Cry	2003 - Our Secrets Are The Same
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2005 - Black And White
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	COMPRAR ORIGINAIS

HEART

2009-04-21T03:23:00.000-07:00

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O Heart é mais conhecido por ser a banda das irmãs Ann e Nancy Wilson. Elas começaram a se envolver com música na adolescência. A primeira banda de Ann se chamou Ann and the Daybrakers. Não durou muito para ela perceber que esta banda não iria muito longe, assim sendo chamou a irmã que estava começando a tocar guitarra e foram para Vancouver no Canadá. Lá juntaram-se a Steve Fossen e Roger Fischer e gravaram o disco “Dreamboat Annie” em 1976. A faixa título foi bem recebida e a banda emplacou também “Crazy on You” que tinha uma levada mais rock n’roll.

Em 77 foi editado “Little Queen”. Nesta época já contavam com o baterista Michael Derosier como integrante fixo. “Little Quenn” trazia o maior hit da banda, “Barracuda”.

Seguiram-se mais dois álbuns: “Magazine” e “Dog e Butterfly”, ambos lançados em 78. Nesta época, Nancy e Roger começaram a ter um caso. O irmão de Roger, Mike Fischer, se envolveu com Ann e passou a ser manager da banda.

Em 80, durante as gravações do disco “Bebe le Strange”, Roger, que já não estava bem com Nancy, resolveu abandonar a banda... Howard Leese, que já vinha fazendo alguns trabalhos com eles, assumiu o posto oficialmente.

Após este álbum, a banda lança uma coletânea que fecharia a primeira fase do grupo.

Em 82, tentando seguir a tendência da época, eles lançam o disco “Private Audition”. O resultado deixa a desejar. Assim sendo eles entram em estúdio novamente e gravam “Passionworks”. Nesta época a banda contava com Mark Andes e Denny Carmassi, mas apesar das novidades, eles não emplacavam mais nenhum hit.

Parecia que os anos 80 viriam para derrubar a banda, e como a maré estava ruim, Ann se juntou a Mike Reno e gravou uma canção para o filme “Footlose”.

Em 85, o contrato com a Epic chegou ao fim e a banda assinou com a Capitol. Uma nova fase se iniciou, a banda teve um recomeço... adotou uma nova postura, um novo visual. Seu primeiro álbum pela Capitol chamou-se apenas “Heart” e emplacou quatro hits: “If Looks could Kill”, “What About Love”, “These Dreams” e “Never”. Este álbum chegou ao número 1 das paradas.

O álbum seguinte, “Bad Animals”, chegou ao número 2 e trazia o hit “Alone”.

Em 90, a banda jogava “Brigade” na praça. O álbum trazia “All i Wanna do is Make Love to You”, e foi um grande sucesso, apesar da banda estar com uma levada mais dançante.

Após este álbum a banda dá uma parada. As irmãs se envolvem em projetos solo, e Nancy se casa com Cameron Crowe.

A gravadora ainda aproveita a onda para em 91 soltar um álbum ao vivo chamado “Rock the House”.

Em 1993 elas retornam e gravam “Desires Walks On”. Junto delas estavam Schuyler Deale (bass), John Purdell (keyboards), Denny Carmassi (drums) and Howard Leese (guitarra).

Em 95, lançam um álbum acústico , produzido por John Paul Jones, e em 97 mais um Greatest hits, mas desta vez abrangendo toda a carreira da banda.

Desde então o Heart não lançou mais nada oficial, e os músicos se dedicaram a outros projetos como trilhas sonoras e outras bandas como o Love Mongers..

DISCOGRAFIA


1976 - Dreamboat Annie	1977 - Little Queen
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1978 - Dog and Butterfly	1978 - Magazine
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1980 - Bebe Le Strange	1982 - Private Audition
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1983 - Passionworks	1985 - Heart
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1987 - Bad Animals	1990 - Brigade
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1991 - Rock The House Live	1993 - Desire Walks On
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1995 - The Road Home	2002 - The Essential Heart
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2004 - Jupiter´s Darling	2007 - Ann Wilson - Hope And Glory
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THE B-52´s

2009-04-20T05:38:00.000-07:00

O B-52’s foi criado em 1976, em Athens, no estado da Georgia, EUA. A idéia da formação da banda surgiu durante uma bebedeira em um restaurante chinês da cidade. Os amigos Kate Pierson, Cindy Wilson, Fred Shneider, Ricky Wilson e Keith Strickland decidiram formar um grupo, mesmo sem ter muita experiência no assunto. O nome escolhido é uma gíria no sul dos Estados Unidos para um determinado corte de cabelo exagerado que Kate e Cindy usavam.

A primeira apresentação oficial do grupo foi em uma festa na casa de um amigo para comemorar o dia dos namorados de 1977. Logo depois, o B-52’s gravou de forma independente o single “Rock Lobster”, que se tornou um clássico do grupo. Eles tocaram em Nova York em espaços importantes e chamaram a atenção da gravadora Warner que lançou os dois singles “Rock Lobster” e “52 Girls”, que venderam mais de 500 mil cópias.

O som pop ‘new wave’ estava presente nos dois primeiros discos, “The B-52’s” (1979) e “Wild Planet” (1980) que produziram diversos ‘hits’. O sucesso de público e da crítica colocou o B-52’s à frente do movimento ‘New Wave’ da época. O início da década de 80 não foi diferente e o sucesso com os novos álbuns os colocaram em mais evidência, participando de vários programas de TV e rádios alternativas.

Em 1985, o grupo esteve no Brasil durante uma longa turnê mundial. Eles participaram do Rock In Rio enquanto produziam o novo disco, porém, uma tragédia adiou os planos: a morte do guitarrista Rick Wilson, vítima de AIDS. Ele chegou a participar da gravação de “Bouncing Off The Satellites”, lançado no ano seguinte em sua homenagem. O disco teve dois grandes sucessos, “Summer of Love” e “Wig”.

O estouro comercial ainda estava por vir com “Cosmic Thing” em 1989, que emplacou vários ‘hits’ e vendeu mais de 4 milhões de cópias. A longa turnê mundial terminou e as mudanças apareceram: Cindy queria se dedicar à filha recém nascida e se afastou do grupo, Kate, apesar de ter participado de alguns discos deu continuidade ao B-52’s com Keith e Fred.

O novo álbum, “Good Stuff”, chegou em 1992 com mudanças na música, em vez de canções somente para se divertir, o grupo queria passar algumas mensagens. Os temas das letras envolviam a luta contra a AIDS e os direitos dos animais. A volta ao topo das paradas veio com uma versão para a canção tema do filme “Os Flinstones”, em 1993.

Os anos seguintes foram mais tranqüilos. Fred iniciou a carreira solo e uma reunião do grupo só aconteceu para valer em 1998. Cindy estava de volta, e a coletânea de ‘hits’ “Time Capsule” chegou às lojas com duas músicas inéditas.

Em 2008 voltaram a gravar e lançaram o excelente disco "Funplex" com faixas poderosas, remetendo a um new wave de primeira qualidade.

Em Abril de 2009, após 24 anos, se apresentaram ao vivo aqui no Brasil.

DISCOGRAFIA


1979 - The B-52´s http://link-protector.com/x-74650	1979 - Play Loud http://link-protector.com/x-74651
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1980 - Wild Planet http://link-protector.com/x-74652	1982 - Mesopotamia http://link-protector.com/x-74653
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1983 - Whammy http://link-protector.com/x-74654	1986 - Bouncing Off The Satellites http://link-protector.com/x-74655
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1989 - Cosmic Thing http://link-protector.com/x-74656	1989 - Roam (Single) http://link-protector.com/x-74657
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1992 - Good Stuff http://link-protector.com/x-74658	1998 - Hallucinating Pluto (Maxi CD) http://link-protector.com/x-74659
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1998 - Time Capsule http://link-protector.com/x-74660 http://link-protector.com/x-74661	2002 - Nude On The Moon The B-52´s Anthology http://link-protector.com/x-74662 http://link-protector.com/x-74663 http://link-protector.com/x-74664
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2008 - Funplex http://link-protector.com/x-74665
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DEPECHE MODE

2009-04-19T16:40:00.001-07:00

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Depeche Mode é uma banda de música eletrônica formada em 1980 em Basildon, Essex, Reino Unido.

A banda é a mais duradoura e bem sucedida que emergiu da era New Romantic e New Wave. Um dos grupos precursores do synth pop, o Depeche Mode é um dos maiores e mais importantes representantes do gênero, juntamente com Soft Cell, OMD, Human League e Gary Numan. Este movimento musical inglês no início dos anos 80 foi considerado como uma tentativa britânica de responder à influência dos alemães pioneiros da música eletrônica, o Kraftwerk, cujo som e imagem eram imitados por parte dessas bandas que não essa.

Com o tempo, o Depeche Mode ficou cada vez maior e melhor, tomando uma vantagem enorme em cima de seus concorrentes conterrâneos e até sobre o próprio Kraftwerk e hoje é considerado grande influência para diversas bandas de Pop e Rock atuais, como Smashing Pumpkins, Placebo, Lacuna Coil e Deftones. Possuindo também uma lista de fãs ilustres como Marilyn Manson, Scott Weilland, Robert Smith, Axl Rose e Johnny Cash.

O grupo Depeche Mode é formado por Dave Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor a partir de 81), Andrew Fletcher (tecladista) e Vince Clarke (tecladista e compositor de 80 a 81). Vince Clarke deixou a banda após o lançamento do álbum de estréia em 1981. Ele foi substituído por Alan Wilder, membro de 82 a 95. Após a saída de Wilder, o Depeche Mode continuou a carreira como um trio.

Em 2006, estimou-se que a banda já tinha vendido mais de 91 milhões de cópias em todo o mundo (35 milhões de singles / 56 milhões de álbuns). A banda teve 44 canções nas paradas britânicas e já esteve mais vezes que qualquer outro artista entre os 40 mais ouvidos no Reino Unido sem alcançar o primeiro lugar. Seus maiores destaques musicais é o forte clima depressivo romântico e épico, e arranjos muito diferentes que resultam em uma sonoridade única. Também é reconhecido em parte por suas técnicas de gravação e o inovador uso de samplers. Apesar de exercer muita influência no cenário da Música Eletrônica e Dance, geralmente o Depeche Mode é classificado como Alternativo.

DISCOGRAFIA


1981 - Speak And Spell	1982 - A Broken Frame

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1983 - Construction Time Again	1984 - People Are People

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1984 - Some Great Reward	1985 - Catching Up

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1985 - The Singles 81-85	1986 - Black Celebration

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1987 - Music For The Masses	1989 - 101

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1990 - Violator	1993 - Songs Of Faith And Devotion

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1993 - Songs Of Faith And Devotion LIVE	1997 - Ultra

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1998 - The Singles 86-98	2001 - Exciter

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2004 - Remixes 81-04	2005 - Playing the Angel

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2006 - The Best Of Vol. 1

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COLDPLAY

2009-04-18T02:24:00.001-07:00

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Coldplay é uma banda de rock pós-britpop formada em 1998 em Londres, Inglaterra, conhecida por suas músicas melódicas e letras retrospectivas.

O Coldplay possui uma sonoridade próxima a de outros artistas como Radiohead, Oasis, Jeff Buckley e Travis. Outras influências são a-ha,U2, R.E.M, Pink Floyd, John Lennon, The Smiths, Sparklehorse, The Stone Roses, Tom Waits, The Flaming Lips, Neil Young, Echo and the Bunnymen e, mais recentemente, Johnny Cash. Antes de sua morte, Cash foi de fato convidado pela banda a gravar uma música pendente, mas não teve a oportunidade de fazê-lo.

O primeiro álbum da banda, Parachutes, saiu em 2000 e ganhou notabilidade pelo estilo único que confluía melancolia e introspecção nas letras, guitarras, violão e piano com bateria e baixo de tom confessional discreto. A faixa mais popular do disco é Yellow, declaração de amor mais explícita dentre todas desse disco.

Desde o lançamento de A Rush of Blood to the Head, seu segundo disco, os Coldplay têm também apoiado várias causas políticas. Eles têm advogado pela campanha “Make Trade Fair” da Oxfam e pela Amnistia Internacional. A banda também participou de vários projectos de caridade como o “Band Aid 20”, o “Live 8” e o “Teenage Cancer Trust”. Chris Martin também protestou contra a invasão do Iraque e apoiou John Kerry.

Em 2005, o terceiro disco X&Y é lançado após quase um ano de espera. Foi o disco mais vendido daquele ano, cerca de 8 milhões de cópias. O nome do disco vem dos altos e baixos da vida, Martin disse:
“Meu dia inteiro é uma mistura de optimismo e pessimismo nas suas mais extremas formas. E isso que é X&Y para mim, são dois lados. Eu gosto do fato que elas são letras muito fortes, muito claras”.

O último trabalho lançado em 2008 chama-se “Viva La Vida”, em entrevista Chris Martin disse que escolheu este nome baseado em sua última turnê na América Latina especialmente no Brasil. Em “Viva La Vida” o Coldplay trabalhou juntamente com o produtor Brian Eno (produtor do lendário Achtum Baby, quarto disco do U2). Algumas músicas ficaram de fora do álbum, entre elas “Lhuna” gravada em parceria com a austaliana Kylie Minogue. Outras músicas foram lançadas num EP chamado Prospekt’s March.

Em 8 de Fevereiro de 2009 o Coldplay ganhou 3 Grammy Awards: Melhor Disco de Rock, Música do Ano e Melhor Performance Pop em Grupo.

DISCOGRAFIA

LINKS

1998 - Brothers Sisters EP
1999 - Safety EP
1999 -The Blue Room EP Import
2000 - Parachutes
2000 - Shiver CD-Single Import
2000 - Trouble CD-Single Import
2000 - Without Parachutes B-Sides .part1
2000 - Without Parachutes B-Sides .part2
2001 - Don t Panic CD-Single Import
2001 - Trouble Norwegian Live EP Import
2002 - A Rush Of Blood To The Head.part1
2002 - A Rush Of Blood To The Head.part2
2002 - The Scientist CD-Single Import
2003 - A Rush Of B-Sides To Your Head.part1
2003 - A Rush Of B-Sides To Your Head.part2
2003 - Clocks EP CD-Single Japan Import .part1
2003 - Clocks EP CD-Single Japan Import .part2
2003 - Clocks EP CD-Single Japan Import .part3
2003 - Clocks EP CD-Singles Dutch Import .part1
2003 - Clocks EP CD-Singles Dutch Import .part2
2003 - Live.part1
2003 - Live.part2
2005 - Cold Play - X Y.part1
2005 - Cold Play - X Y.part2
2007 - The Singles 1999-2006.part1
2007 - The Singles 1999-2006.part2
2007 - The Singles 1999-2006.part3
2007 - The Singles 1999-2006.part4

PEARL JAM

2009-04-17T10:08:00.001-07:00

Formação da Banda
Eddie Vedder juntou-se a Stone, Jeff e Mike por meio de Jack Irons, que posteriormente viria a ser o baterista do Pearl Jam no período entre 1994 e 1998. Irons enviou, após audição dos intrumentais de Stone e grupo (tocados com a ajuda de Matt Cameron, baterista do Soundgarden e do Temple of the Dog), um fita demo para Eddie Vedder. Os grooves cheios de energia e dinamismo de Stone inspiraram Eddie a compor as letras (todas no mesmo dia) para os três instrumentais contidos na fita (Eddie tinha as três letras na cabeça depois de uma tarde surfando). Tornaram-se assim as músicas que futuramente fariam-se sucesso na banda sendo duas do álbum "Ten": Alive, Once e Footsteps[6], esta lançada no single Jeremy. O que mais impressionou Stone e os outros foi o fato de que as letras que retornaram cantadas no canal sobressalente da fita eram marcantes, fortes e instigantes. E extremamente pessoais, cantadas por Eddie com extrema paixão, convicção, num modo tocantemente ligado ao cantar das letras; em ocasiões sussurando; por vezes cantando-as como se saíssem das visceras, do fundo de seu coração. Falavam de temas psicológicos envolvendo traumas familiares, conseqüências desses conflitos e a ausência da figura paterna. Alive fala do garoto que descobre, pela sua mãe, que seu pai verdadeiro não era o que conhecia. Que toda a sua vida o homem que acreditara ser seu pai (e há razões para acreditar que esse pai não o tratava muito bem) não era seu verdadeiro pai. A perturbação psicológica e o comportamento homicida manifestaram-se em Once, sua continuação. Em Footsteps temos o rapaz, já mais crescido, na cela de uma cadeia, completando a mini-ópera de Vedder. O tema é todo tocante e as interpretações as mais diversas. Fato é que essas canções permitiram que os rapazes montassem uma das mais importantes bandas do Rock and roll. A essas três canções, Eddie Vedder deu o título de Mamasan Trilogy.

De onde surgiu esse nome?
No outono de 1990, surgiu o Mookie Blaylock que em novembro do mesmo ano viria a chamar-se Pearl Jam, nome sugerido por Vedder, que, numa brincadeira, disse ser uma homenagem a uma suposta geléia com poderes alucinógenos que sua avó (chamada Pearl) fazia. O significado mais provável, entretanto, é vindo do baixista da banda, Jeff Ament, segundo ele esse nome teria surgido depois dele assistir uma apresentação das bandas Sonic Youth e Crazy Horse, sem nenhuma relação com geléias ou coisas do tipo.

No DVD Immagine In Cornice, Eddie Vedder diz a um italiano para o qual discursava sobre o tipo de música que tocavam que não sabe o que o nome Pearl Jam significa ("I don't know what it means", em suas próprias palavras.).

1991: Ten

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O primeiro álbum do grupo, Ten (número da camisa de Mookie Blaylock no time de basquete New Jersey Nets), saiu em 23 de agosto de 1991 e é considerado um dos melhores álbuns do grunge, e do rock em geral nos últimos tempos.[7] Possui canções belas e inesquecíveis como Alive (o grande sucesso radiofônico do disco, que levou o Pearl Jam a ser conhecido nos quatro cantos do mundo), Oceans, Black e Release, outras pesadas e raivosas típicas do grunge, como Once e Why Go, além de outras excelentes por si só, como Jeremy (outro grande sucesso radiofônico, cuja letra trata de um garoto de que Vedder tinha ouvido falar, que havia cometido suicidio numa sala de aulas de uma escola americana[8]), Porch e Even Flow. Com a excessiva excecução desse disco nas rádios e MTVs, a banda vai ficando bastante conhecida — logo Vedder começaria a sentir o peso desse sucesso —, e o álbum chega assim ao Top Ten americano. A banda ganha o prêmio de Video of the Year da MTV, com o clipe de Jeremy, que muitos consideravam apelativo, além de vários outros prêmios. O destaque final fica por conta das emotivas letras escritas por Vedder, responsáveis em parte pela sintonia imediata do público com a banda. Ele costuma dizer que suas letras são para serem interpretadas por cada um como bem entender, podendo até gerar interpretações distintas dependendo do ouvinte.

Em 16 de outubro de 1991, o baterista Dave Abbruzzese substituiu Dave Krusen, que, segundo consta, preferiu juntar-se à banda do programa "Saturday Night Live" (mal sabia ele que o Pearl Jam se tornaria um caso sério de sucesso).

Em 1992, a banda participa do filme Singles (Vida de solteiro no Brasil), do diretor americano Cameron Crowe. Nesse filme, é feito um retrato da geração grunge de Seattle e várias bandas da cidade aparecem tocando, como, por exemplo, o Alice in Chains. Alguns dos membros do Pearl Jam fazem parte da banda de Matt Dillon, chamada Citizen Dick, sendo que Vedder é o baterista.

A banda participa ainda de um mini-acústico para a MTV, em que eles tocam algumas canções do primeiro disco, além de uma música que saiu na trilha sonora do filme Singles (chamada State of Love and Trust, e que poderia tinha o estilo de Ten) e uma música cover de Neil Young, chamada Rockin’ in the Free World (que a banda também tocou e toca até hoje em vários concertos).

Nessa apresentação, Vedder protagoniza um show particular ao final, quando sobe no banquinho em que estava sentado e com uma caneta escreve vários slogans em seu corpo, em particular, alguns a favor de um instituição ambiental chamada Earth First (ele possui uma tatuagem em sua perna com o logotipo dessa instituição, de que é sócio).

1993: Vs.

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O grupo volta ao estúdio para gravar o seu segundo disco. Vs. foi lançado em 8 de outubro de 1993 e chegou ao primeiro lugar de vendagens em tempo recorde: 24 horas. Só na primeira semana, o disco vendeu mais de 950 mil unidades, quebrando com folga um recorde que antes era do Guns n' Roses.[9] A principio, ele iria se chamar 5 Against 1, mas, na última hora, a banda resolveu chamá-lo simplesmente de Vs. (aliás, esse título não está escrito em nenhum lugar do CD, a exemplo do que fez o Led Zeppelin em seu quarto disco).

A banda mostra definitivamente que pode ir além do que faz a maioria das bandas grunges, que nessa época já estavam fazendo muito sucesso. Possui excelentes canções como Animal, Daughter, Elderly Woman Behind a Counter in a Small Town, Rearviewmirror, WMA, Leash e Indifference. Cada canção transborda de sentimento e garra, mostrando uma banda bem entrosada.

Mas nem tudo são flores: Vedder experimenta cada vez mais o que é ser um rock star, e isso o incomoda. Mas a banda não diminui o ritmo intenso. Ainda em 1993, Eddie participa de um show no Rock and Roll Hall of Fame ao lado dos ex-membros do The Doors, Ray Manzarek, John Densmore e Robby Krieger. Lá, eles cantam três músicas do inesquecível grupo de Los Angeles: Roadhouse Blues, Break on Through e Light My Fire. Para fechar o ano, a banda aparece numa apresentação para o MTV Music Video Awards, para tocar a nova música Animal e com Neil Young no palco para a última música, Rockin’ in the Free World.

Em março de 1994, o grupo começou uma dura batalha com a Ticketmaster, a maior empresa de ingressos dos EUA. A banda pretendia baratear o preço das entradas dos seus shows de verão, já que os preços eram estipulados pela empresa, que ficava com a maior parte dos lucros. Sem conseguir encontrar lugares que não tivessem contratos exclusivos com a Ticketmaster e sem apoio efectivo dos outros grupos musicais, o Pearl Jam foi obrigado a cancelar a excursão.

1994: Vitalogy

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O terceiro álbum do Pearl Jam, Vitalogy, foi lançado em 6 de dezembro de 1994. O álbum saiu primeiramente numa edição especial de vinil, passando a ser comercializado também em CD e cassete apenas duas semanas depois. Esse disco mostra um Pearl Jam ainda criativo e contagiante, com Vedder escrevendo ótimas letras e criando excelentes melodias e os instrumentistas bem afiados e mostrando muita garra (além de uma boa dose de experimentalismos, como nas faixas Bugs, Pry To, Aye Davanita e a estranhíssima última faixa, Stupid Mop). Algumas músicas que se destacam são Last Exit, Spin the Black Circle (uma das músicas com maior sonoridade punk do Pearl Jam – o título é uma referência ao fato de Vitalogy ter sido também lançado em vinil), Whipping (composta originalmente para sair no disco Vs), Better Man (que Vedder compôs nos tempos de Bad Radio), a belíssima Corduroy e a balada Immortality (que a banda insiste em afirmar que não é uma homenagem a Kurt Cobain).

Dave Abbruzzese é demitido, segundo consta, por ter um modo diferente de encarar a fama e o sucesso em relação aos outros integrantes da banda[10] e, em janeiro do ano seguinte, a banda anuncia oficialmente que Jack Irons (ex Red Hot Chili Peppers e Eleven) assume as baquetas no Pearl Jam, durante a transmissão do Monkey Wrench Radio Special. O programa de rádio contou ainda com Dave Grohl, Krist Novoselic, Soundgarden e Mudhoney.

A essa altura, Vs. já tinha seis discos de platina, Ten, nove e Vitalogy, cinco. No mesmo ano, o Pearl Jam excursiona com Neil Young. A turnê rende Mirrorball, disco solo do roqueiro, mas também Merkinball, composto pelas músicas I Got ID e Long Road. Em fevereiro de 1996, o Pearl Jam ganha seu primeiro Grammy, na categoria Melhor Performance de Hard Rock por Spin the Black Circle.

1996: No Code

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Em 1996, voltam ao estúdio e, em agosto do mesmo ano, lançam No Code, que pode ser considerado um marco na carreira da banda. É o disco mais eclético e variado do quinteto, no que diz respeito a influências, sonoridades e estilos. Possui excelentes músicas, como In My Tree (com uma batida tribal empolgante, parecida com a música WMA, do disco Vs., que já mostrava como a banda podia variar em suas músicas), Hail, Hail, Red Mosquito, Lukin (homenagem a Matt Lukin, então baixista do Mudhoney), a magnífica Present Tense (segundo algumas pessoas, o nome seria uma homenagem ao guitarrista Pete Townshend, da banda The Who), Smile, Who You Are.

A banda continua com sua política de não divulgar o álbum comercialmente pelos meios normais, nem lançando vídeos pela MTV (a banda só os fez para o disco Ten) nem dando entrevistas e nem se apresentando em programas de TV. A imprensa em geral, naturalmente, continua a boicotá-los, mas a banda não se comove e continua a fazer aquilo em que acredita. Enquanto a imprensa detona o quinteto (e principalmente Eddie Vedder), vários artistas os defendem, entre eles Michael Stipe, do REM, e Courtney Love, do Hole, dando assim mais credibilidade à banda e fazendo com que os fiéis e verdadeiros fãs do Pearl Jam continuem a segui-los.

Obviamente, No Code não foi um retumbante sucesso comercial, mas mesmo assim vendeu bem, e a banda parte para um nova turnê de quase dois anos, sempre com bons públicos. É importante dizer também que o grupo perdeu um pequena parcela de fãs antigos, que gostavam mais da época grunge do quinteto, com suas músicas raivosas e pesadas, mas mesmo assim o Pearl Jam continuou a ser uma das bandas mais conhecidas do mundo.

1998: Yield / Live On Two Legs

Parte 1 - Parte 2 Download

Depois da extensa turnê de divulgação, o Pearl Jam volta ao estúdio e passa o resto de 1997 trabalhando em novo material. O resultado, lançado em fevereiro de 1998, é chamado de Yield. Boas críticas e vendagens relativamente boas também marcam esse lançamento, mas sem a euforia que marcou os dois primeiros discos da banda, na época em que eles eram os principais destaques da MTV e do rádio.

Esse disco é bem parecido com No Code: mostra a banda mais madura e competente nas suas composições e arranjos instrumentais, com músicas mais voltadas ao Rock 'n roll normal, livrando-se definitivamente do estigma de banda grunge. São vários os destaques do disco, como Brain of J, Do the Evolution, Faithfull, Given to Fly (que tem uma levada muito parecida com Going to California do Led Zeppelin), In Hiding e MFC. Nesse disco, a banda volta atrás em uma das atitudes da postura anticomercial levada a cabo por eles, aquela mais afetou os fãs (e por isso mesmo eles acabaram cedendo): a não produção de clipes. Eles fazem um vídeo para a faixa Do the Evolution. Todo feito em desenho animado, produzido por Todd McFarlane, criador do personagem de revistas em quadrinhos e cinema Spawn, o clipe é transmitido exaustivamente pela MTV ao redor do mundo.

Depois do lançamento do álbum, Irons sai da banda por problemas de saúde, e Matt Cameron (que havia ficado sem banda depois do fim do Soundgarden) assume as baquetas. Ainda em 1998, dois novos lançamentos da banda: o vídeo Single Video Theory, onde a banda aparece tocando músicas do último álbum, e o primeiro disco ao vivo do grupo, Live On Two Legs (o título é uma referência a Death On Two Legs, primeira música do clássico álbum A Night at the Opera, do Queen). Nesse álbum, a banda aparece tocando músicas de todos os seus cinco discos e fecha com mais um cover de Neil Young, Fuckin’ Up.

2000: Binaural

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Ainda em 1999, o Pearl Jam volta a trabalhar na gravação de um novo disco, o sexto de estúdio. O resultado é lançado em maio de 2000 e chama-se Binaural. Produzido por Tchad Blake e mixado por Brendan O 'Brian, Binaural pode ser comparado com Yield e No Code, por mostrar a banda mais contida, sem o peso e a agressividade de antigamente, mas ainda com muita criatividade e competência, sendo visível a maturidade das composições e melodias criadas pelo quinteto. Destaque para as músicas God's Dice, Nothing As It Seems (primeiro single do álbum, considerada por Mike a melhor composição da banda), Light Years, Soon Forget (apenas Eddie na voz e ukelele), Sleight of Hand e Grievance. A produção de Binaural realça em algumas músicas uma atmosfera meio depressiva e pesada, como em Nothing As It Seems e Sleight of Hand. As letras foram feitas por Stone Gossard, Eddie Vedder e Jeff Ament, diferente de antigamente, quando Vedder era o letrista quase que exclusivo. Vale destacar que o grupo continua a distribuir os seus álbuns em caixinhas especiais (isso acontece desde o terceiro disco, Vitalogy), para evitar que o trabalho chegue mais caro às lojas devido à tradicional caixinha de plástico que é produzida por uma única empresa nos EUA. Outra novidade é o lançamento de diversos "bootlegs oficiais": são discos contendo gravações de concertos da banda ao redor do mundo, por preços mais acessíveis.

No mesmo ano, uma tragédia marcou o grupo: durante sua apresentação no Roskilde, na Dinamarca, nove pessoas morreram esmagadas. Abalada, a banda decidiu que não tocaria em festivais ou em frente de grandes platéias por um período. Entre os concertos da banda naquele ano, este foi o único que não constou dos 72 "bootlegs oficiais".

2002: Riot Act

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Em 2002, a banda volta ao estúdio para gravar seu sétimo disco, ao lado do produtor de Adam Kasper. Em outubro sai o primeiro single, para a música I am Mine, e no mês seguinte é lançado Riot Act. A banda volta a apresentar também um clipe, para a canção I am Mine (o último tinha sido para Do the Evolution do disco Yield), além de anunciar que pretende novamente lançar os "bootlegs oficiais", a exemplo da turnê do disco anterior.

2006: Pearl Jam e presente

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Em 2 de maio de 2006, a banda lançou Pearl Jam. O álbum, auto-intitulado, traz como destaque o excelente trabalho de guitarras de Gossard e McCready. O discurso do álbum, ao longo de suas 13 faixas, é na sua maioria antiguerra, criticando severamente, à semelhança de Riot Act, o governo de George W. Bush. O single World Wide Suicide foi disponibilizado meses antes do lançamento oficial do álbum de forma gratuita no site oficial da banda.

Pearl Jam foi o primeiro trabalho da banda fora da Epic. Quando perguntado sobre a simplicidade do nome do álbum, Eddie respondeu: "Há tanta informação nas canções e nas letras, que dá a sensação que mais um título seria pretensão demais." O primeiro single do álbum foi World Wide Suicide, e Inside Job foi a primeira letra de McCready a entrar em um álbum da banda. Como forma de divulgação do álbum, a banda tocou duas músicas do novo álbum (World Wide Suicide e Severed Hand) no humorístico Saturday Night Live. Fazia doze anos desde a última apresentação da banda no programa.

Entre 2006 e 2007 a banda realizou várias turnês pelos Estados Unidos e Europa para promover o álbum Pearl Jam. Em 2007 lançou o DVD Live in Cornice, relativo aos espectáculos da banda em 2006 na Itália. No inicio de 2008 Eddie Vedder realizou uma turné pelos Estados Unidos dando a conhecer o seu trabalho no projecto Into the Wild. No mesmo ano a banda começou também a sua turnê em solo norte-americano com doze concertos marcados, acabando por dar treze. Foi anunciado antes do inicio da turnê que todos os concertos iriam ser colocados a venda fazendo da banda recordista em discos ao vivo[11], sendo que algumas músicas de cada concerto seriam também disponibilizadas para telemóvel.[12] Também em 2008 foi confirmado por Mike McCready que a banda está a preparar um novo álbum, voltando a ter Brendan O'Brien como produtor.

LANA LANE

2009-04-11T03:11:00.000-07:00

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Lana Lane é sem dúvida um fenômeno. Além de uma voz privilegiada, que reúne potência, sensibilidade e versatilidade, a cantora é uma das principais responsáveis pelo surgimento de uma nova modalidade sonora, o hard sinfônico, que traz a energia e dinâmica das bandas de rock pesado e as influências eruditas do progressivo.

Nascida em Concord, na Califórnia, Lana tem uma formação musical no mínimo curiosa: no rock, sua preferência fica com bandas como Deep Purple, Heart, Electric Light Orchestra e Styx, entre outras. Por outro lado, ela tem uma grande admiração pelos grandes nomes da música americana, em especial Tony Benett e Ella Fitzgerald.

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KURTIS BLOW

2009-04-09T06:32:00.001-07:00

Kurtis Blow, (nascido Curtis Walker a 9 de Agosto de 1959 em Harlem, Nova York), é um dos mais influentes rappers e um dos primeiros artistas de hip hop. O sucesso "The Breaks" (de 1979) é um dos primeiros "clássicos" deste gênero (a música é basicamente uma cativante batida disco' com rima rap). Blow foi influenciado pelo disc-jóquei DJ Hollywood (criador do termo hip-hop). Bob Dylan fez uma participação no álbum "Kingdom Blow" de Kurtis Blow, lançado em 1986.

Blow começou sua carreira em Nova Iorque em meados da década de 1970, como dançarino de break, até iniciar trabalho como DJ e rapper. Ele foi o primeiro a gravar um álbum inteiro de rap em 1980, o álbum Kurtis Blow, que inclui as faixas The Breaks e Throughout The Years".

Ele ainda apareceu em dois filmes: Krush Groove e The Show.

Em 2005, sua música "Basketball" (do álbum Ego Trip) foi usada em alguns comerciais durante partidas da NBA, a liga de basquetebol dos EUA.

Em 2007 Blow entra para a Hip Hop Church, tornando-se pastor, ao lado de outros rappers como Run (do Run-D.M.C.).

DISCOGRAFIA	LINKS
1980 - Kurtis Blow 1981 - Deuce 1982 - Tough 1983 - The Best Rapper On The Scene 1984 - Ego Trip 1985 - America 1986 - Kingdom Blow 1988 - Back By Popular Demand	http://link-protector.com/x-66406 http://link-protector.com/x-66407 http://link-protector.com/x-66408 http://link-protector.com/x-66409 http://link-protector.com/x-66410 http://link-protector.com/x-66411 http://link-protector.com/x-66412 http://link-protector.com/x-66413

ENIGMA

2009-04-09T00:18:00.000-07:00

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Enigma é o pseudônimo de Michael Cretu, também conhecido como Curly MC. Romeno, estudou em Bucareste, Paris e Frankfurt, e, em 90, uniu o dance com cantos gregorianos e vocais femininos franceses, chegando, impulsionado pela música “Sadness”, à marca de três milhões de cópias vendidas nos EUA e o topo das paradas de sucesso em 41 países. Com o fenômeno do álbum de estréia, o Engima lançou mais três discos, "The Cross Of Changes", "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" e "The Screen Behind The Mirror", com o surpreendente resultado de mais de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Outros colaboradores ao projeto foram Sandra Cretu, sua esposa, que frequentemente, assim como Michael, empresta sua voz para algumas músicas; ainda no grupo de colaboradores pode-se citar David Fairstein e Peterson Frank.
Assim como muitos artistas do gênero New Age, suas músicas são comumente usadas em matérias de jornais, documentários, filmes e comerciais, sendo muito comum as pessoas conhecerem a música, mas nunca o projeto Enigma.

1990 - Sadeness Part I
1991 - Mea Culpa Part II
1991 - Principles Of Lust
1991 - The Rivers Of Belief
1993 - Return To Innocence
1994 - The Cross Of Changes Special Limited Edition
1996 - Le Roi Est Mort Vive Le Roi
1999 - MCMXC AD Bonus Disc
1999 - MCMXC AD The Limited Edition .part1
1999 - MCMXC AD The Limited Edition .part2
2000 - The Screen Behind The Mirror
2001 - LSD - Love Sensuality And Devotion - The Greatest Hits.part1
2001 - LSD - Love Sensuality And Devotion - The Greatest Hits.part2
2001 - LSD - Love Sensuality And Devotion - The Remix Collection
2003 - Voyageur
2006 - A Posteriori
2006 - Hello And Welcome

THE THREE DEGREES

2009-04-08T10:04:00.000-07:00

O grupo vocal de r&b The Three Degrees surgiu em 1963 na Filadélfia, Estados Unidos. Sua formação era Fayette Pickney, Shirley Porter, e Linda Turner, mas também passaram pelo trio as cantoras Helen Scott, Janet Jones, Sheila Ferguson, Valerie Holiday, Victoria Wallace e Cynthia Garrison. O maior hit, “When I See You Again”, vendeu mais de dois milhões de singles em 1974, atingindo o segundo lugar na parada pop americana.

DISCOGRAFIA

1970 à 1972 - The Roulette Years
01 - Ebb Tide
02 - Maybe
03 - Collage
04 - I Do Take You
05 - You're The Fool
06 - The Grass Will Sing For You
07 - Melting Pot
08 - You're The One
09 - Stardust
10 - There's So Much Love All Around Me
11 - Lowdown
12 - Trade Winds
13 - I Turn To You
14 - I Won't Let You Go
15 - Through Misty Eyes
16 - Find My Way
17 - Sugar On Sunday
18 - Who Is She (And What Is She To You)
19 - Requiem
20 - Isn't It A Pity
21 - Shades Of Green
22 - MacArthur Park

1972 - So Much In Love
01 - magic mirror
02 - trade winds
03 - love the one you're with
04 - i do take you
05 - who is she (and what is she to you)
06 - there's so much love all around me
07 - ebb tide
08 - caught between two fires
09 - maybe
10 - if you must leave my life

1973 - The Three Degrees
01 - dirty ol' man
02 - can't you see what you're doing to me
03 - a woman needs a good man
04 - when will i see you again
05 - i didn't know
06 - i like being a woman
07 - if and when
08 - year of decision

1975 - International
01 - another heartache
02 - take good care of yourself
03 - get your love back
04 - lonelier are fools
05 - distant lover
06 - together
07 - long lost lovers
08 - here i am
09 - tsop (the sound of philadelphia)
10 - loving cup

1976 - A Toast Of Love
01 - Toast Of Love
02 - Japanese Cycle 1999
03 - I Wanna Say La
04 - From Souvenirs To Souvenirs
05 - The Promise
06 - Do It (Use Your Mind)
07 - IPI-N-Tombia
08 - Gee Baby (I'm Sorry)
09 - Stop In Nevada
10 - Truth
.

1977 - Standing Up For Love
01 - standing up for love
02 - what i did for love
03 - just leave me alone
04 - macaroni man
05 - gee baby (i'm sorry)
06 - people with feelings
07 - in love we grow
08 - we're all alone
09 - standing up for love (rep)

1978 - New Dimensions
01 - Giving Up, Giving In
02 - Falling In Love Again
03 - Looking For Love
04 - Starlight
05 - My Simple Heart
06 - Magic In The Air

1979 - 3D
01 - Jump The Gun
02 - Red Light
03 - Set Me Free
04 - The Runner
05 - Woman In Love
06 - Without You
07 - Bodycheck
08 - out of love again (Bônus)
09 - the golden lady (Bônus)
10 - hot summer night (Bônus)

The Best
01 - When I Will See You Again
02 - Midnight Train
03 - Dirty Ol' Man
04 - T.S.O.P. (The Sound Of Philadelphia)
05 - I'm Doin Fine Now
06 - I'm Gonna Miss You
07 - I'll Be Around
08 - Do Right Woman (Do Right Man)
09 - Let's Get It On
10 - Tie U Up
11 - Make It Easy On Yourself
12 - Are You That Kind Of Guy
13 - My Simple Heart
14 - Medley Gee Baby Talke Good Care Of Yourself The Runner
15 - Woman in Love
16 - A Tender Lie

..
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KITARO

2009-04-06T03:23:00.000-07:00

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Kitaro (n. 4 Fev. 1953) compositor japonês reconhecido por sua habilidade em expressar a espiritualidade da natureza e da humanidade através de sua música, freqüentemente, utilizando-se de instrumentos não muito convencionais e com uma forte performance teatral. Como ganhador do prêmio de melhor álbum New Age no 43º anual Grammy Awards (com “Thinking of You”), Kitaro continua inspirado e cria músicas que captam a vitalidade da matéria, assim como os aspectos celestiais da existência.

DISCOGRAFIA

Ten Kai / Astral Voyage (1978)
From the Full Moon Story (1979)
Oasis (1979)
Silk Road vol.1 (1980)
Silk Road vol.2 (1980)
In Person Digital (1980)
Silk Road Suite (1980) Parte1 - Parte 2
Tunhuang (1981)
The World of Kitaro (1981)
Ki (1981)
Millennia (1982)
Ten-Jiku (1983)
Silver Cloud (1985)
Towards the West (1986)
Tenku (1986)
The Light of the Spirit (1987)
Ten Years (1988)
Kojiki (1990)
Dream (1992)
Heaven & Earth (1993)
Mandala (1994)
Tokusen II (1994)
An Enchanted Evening (1995)
Peace on Earth (1996)
Cirque Ingenieux (1997)
The Soong Sisters (1997)
Gaia.Onbashira (1998)
Healing Forest (1998)
Noah's Ark (1999)
Thinking of You (1999)
Ancient (2000)
An Ancient Journey (2001) Parte 1 - Parte 2 - Parte 3
Asian Café (2002)
Sacred Journey of Ku-Kai (2003) Parte 1 - Parte 2
Sacred Journey of Ku-Kai vol.2 (2005) Parte 1 - Parte 2
Spiritual Garden (2006) Parte 1 - Parte 2
Sacred Journey of Ku-Kai vol.3 (2007)

FLEETWOOD MAC

2009-04-05T05:05:00.000-07:00

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Local de Nascimento: London
País de Origem: Inglaterra

Uma das bandas maiores do gênero pop/rock na década de 70, os Fleetwood Mac tiveram no álbum "Rumours" o seu maior triunfo, um disco que acabou por ser um dos mais vendidos de todos os tempos. A formação dos Mac remonta a meados da década de 60, e teve na sua origem os Bluesbreakers, na altura liderados por John Mayal. A entrada de John McVie, em 1963, de Peter Green, em 1964, e de Mick Fleetwood, completaram a formação. A assinatura de um contrato com a editora Blue Horizon e a entrada do guitarrista Jeremy Spencer antecedeu a saída do primeiro longa duração da banda inglesa, o auto-intitulado "Fleetwood Mac". O sucesso foi de tal ordem que o disco ficou durante mais de um ano no top10 inglês. Os blues mantiveram-se como principal influência no processo criativo dos Fleetwood, e na continuidade disso mesmo, a banda gravou "Fleetwood In Chicago" com diversos músicos de blues, como Willie Dixon ou Otis Spann. O mercado americano pareceu assim definitivamente conquistado, depois do menor impacto produzido pelo álbum de estréia.
O ano de 1969 ficou marcado pela edição de dois novos registros, "English Rose" e "Then Play On". Os trabalhos mostraram os novos caminhos musicais escolhidos pelos Mac, ao deixarem os blues de lado e partindo em busca de novas sonoridades dentro do pop/rock. A história dos Fleetwood foi depois alterada quando Peter Green decidiu abandonar o coletivo de forma extemporânea, em parte devido ao elevado consumo de drogas alucinógenas, que vinha desde há muito a alterar o seu comportamento. Para superar a saída de Green entrou Christine Perfect, que haveria de casar com John McVie. As mudanças nos elementos residentes, não ficariam, no entanto, por aí. Durante a digressão americana de promoção ao álbum "Kiln House", Jeremy Spencer desapareceu, tendo sido descoberto, mais tarde, junto de uma seita religiosa. Os problemas com drogas não eram então novidade no seio do grupo, e Spencer foi mais uma das sua vítimas.
A condução das composições passou depois, e cada vez mais, por Christine McVie e por Danny Kirwan, que optaram por dar continuidade às escolhas dentro do rock. No primeiro ano da década de setenta foi editado "Future Games" e, um ano depois, "Bare Trees". Em 1974, os Fleetwood foram confrontados com uma iniciativa algo invulgar do manager, que decidiu arranjar uma banda com a mesma designação e marcar uma intensa digressão nos Estados Unidos, levando os genuínos Fleetwood a avançaram para um processo judicial que acabaram por ganhar. A banda decidiu então mudar-se para os Estados Unidos.
O início de 1975 foi marcado pela inclusão no grupo de Lindsey Buckingham e de Stevie Nicks. A entrada dos novos elementos trouxe alterações consideráveis às composições dos Fleetwood. O primeiro álbum com o renovado coletivo foi editado em 1975. Um novo "Fleetwood Mac" vendeu mais de cinco milhões de cópias só nos Estados Unidos e produziu singles como "Say You Love Me" e "Rhiannon". Mas, seria o trabalho feito em seguida, que revelou verdadeiramente as potencialidades das composições dos Mac. "Rumours", lançado em 1977, chegou ao primeiro lugar dos dois lados do Atlântico, vendeu mais de dezessete milhões de cópias e trouxe consigo alguns temas clássicos como "Don't Stop", "Dreams" ou "You Make Loving Fun". Em 1980, a banda lançou, por fim, um primeiro registro feito ao vivo, intitulado "Live".
A reunião do grupo voltou a proporcionar-se em 1982, com vista ao lançamento de mais um conjunto de originais, "Mirage". O disco foi um sucesso menor se comparado ao incontornável "Rumours" e ao seu sucessor, "Tusk". A carreira a solo dos elementos preponderantes do coletivo corria então paralelamente à evolução dos Mac. O abuso de drogas continuou, ainda assim, a assombrar o colectivo, prejudicando em muito uma melhor prestação por parte da banda. A gravação de um novo longa duração motivou uma nova reunião em 1985. " Tango In The Night", lançado em 1987, obteve o êxito desejado e alcançou o top10 americano, graças a faixas como "Little Lies" e "Everywhere". A previsível saída de Lindsey Buckingham consumou-se pouco depois, dando lugar à entrada de dois guitarristas, Billy Burnette e Rick Vito.
A transformação que ocorreu não beneficiou o grupo que se viu confrontado com a pouca receptividade a "Behind The Mask", lançado em 1990. Contudo, as mudanças não ficaram por aí, Vito deixou a banda em 1991 e, no final de 1993, seria a vez de Stevie Nicks abandonar, ainda antes de Christine McVie. A nova formação fez uma digressão ao longo de 1994, e acabou por lançar o álbum "Time" no mesmo ano. Os rumores quanto a uma possível reunião da formação original ainda se mantém, não havendo até a data qualquer confirmação oficial.


1968a - Peter Green's Fleetwood Mac	1968b - Mr. Wonderful	1969a - English Rose
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1969b - Then Play On	1969c - Blues Jam At Chess http://link-protector.com/740062/ http://link-protector.com/740063/	1970 - Kilin' House
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1971 - Future Games	1972 - Bare Trees	1973a - Penguin
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1973b - Mystery To Me	1974 - Heroes Are Hard To Find	1975 - Fleetwood Mac
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1977 - Rumours	1979 - Tusk	1980 - Fleetwood Mac (Live) http://link-protector.com/740064/ http://link-protector.com/740065/
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1982 - Mirage	1985 - Jumping at Shadows Live	1987 - Tango in the night
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1988 - Greatest Hits http://link-protector.com/740066/ http://link-protector.com/740067/	1990 - Behind The Mask	1995 - Time
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1997 - The Dance http://link-protector.com/740068/ http://link-protector.com/740069/	2000 - Legacy a tribute	2003 - Say You Will http://link-protector.com/740070/ http://link-protector.com/740071/
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THE POLICE

2009-04-03T05:35:00.000-07:00

A história do The Police começou em 1976, quando o baixista Gordon Sumner, mais conhecido como Sting, se apresentava nos pubs londrinos com sua banda de jazz-rock “Last Exit”. Uma dessas performances foi vista por Stewart Copeland, baterista do “Curved Air”, que imediatamente se interessou pelo estilo e técnica do músico.

Com o fim do Last Exit pouco tempo depois, Copeland e Sting resolvem formar um novo grupo. Juntou-se a eles o guitarrista Henry Padovani, e o trio saiu para uma pequena tour como banda de apoio do vocalista Cherry Vanilla, que estava abrindo shows de Johnny Thunders.

Já em 1977, adotando definitivamente o nome The Police, lançam o primeiro EP, “Fall Out”, por um selo independente que era, na verdade, comandado por Copeland e seu irmão Miles, que acabou virando empresário do grupo.

O EP fez relativo sucesso e o The Police começou a ganhar nome no underground. Conheceram Andy Summers, músico que assumiu a segunda guitarra no grupo. Mantiveram essa formação de dois guitarristas por um tempo, até que Padovani deixa a banda.

Novamente como um trio, em 1978, o Police assina com a gravadora A&M e lançam o single “Roxanne”, que apesar de não ter sido bem sucedido, não abalou a confiança da banda pois logo após gravaram o segundo, “Can’t Stand Loosing You”, que entrou para a lista dos 50 mais vendidos da Inglaterra.

Mesmo sem nenhum disco nas lojas, fazem uma breve excursão pelos EUA, cruzando o país numa van alugada. Ainda no mesmo ano (1978), gravam o primeiro álbum, “Outandos D’Amour”. Esse álbum ficou em sexto lugar nas paradas britânicas e entrou para o Top 30 americano.Os dois primeiros singles são relançados e “Roxanne”, inicialmente um fracasso, vira hit.Em 1979, sai mais um EP, “Message in a Bottle”, que foi direto para o topo das paradas.

O segundo álbum, “Reggatta de Blanc” teve o mesmo destino e o Police torna-se uma das maiores bandas do mundo.O grupo faz uma turnê inusitada, tocando em países que não eram rota entre os artistas como a Índia, Egito e Grécia.Antes de gravarem o terceiro álbum, “Zenyatta Mondatta” , a banda solta em 1980, o EP “Dont Stand So Close To Me”, que também foi número 1 no Reino Unido e subiu na parada americana. Em 1981, o Police conquista o mundo com o hit “De Do Do Do, De Da Da Da” faturando 3 Grammys.

Apesar do público crescer a cada show, os integrantes do grupo iniciam suas respectivas carreiras solo. O álbum de maior sucesso de toda a careira, “Synchronicity”, foi lançado em 1983 e liderou as paradas americanas e inglesas por 17 semanas. Seguiu-se então, uma bem sucedida turnê de divulgação do disco, porém, após o término da mesma, o grupo se separou.

Desde então, houveram poucas reuniões do Police em alguns shows especiais, eventos e aparições em programas de rádio e TV, sendo que até hoje, seus integrantes seguem carreira solo.

Álbuns

* Outlandos d'Amour (Novembro de 1978)
* Reggatta de Blanc (Outubro de 1979)
* Zenyatta Mondatta (Outubro de 1980)
* Ghost in the Machine (Outubro de 1981)
* Synchronicity (Junho de 1983)

Álbuns Ao-vivo

* Live! (Junho de 1995) Parte 1 - Parte 2

Compilações

* Every Breath You Take: The Singles (Outubro de 1986)

Outros

* Crimewatch - (1980)
* Strontium 90: Police Academy - (29 de Julho de 1997)

PIXIES

2009-04-01T06:59:00.000-07:00

Formada em Boston, Massachusetts, no começo de 1986 por Charles Thompson – que depois mudaria seu nome para Black Francis – nos vocais e guitarra base, e também por seu companheiro de quarto na universidade, Joey Santiago, na guitarra solo.

Depois de anunciarem nos classificados vagas para a banda, encontraram Kim Deal, uma baixista de Ohio, que tocara antes em sua cidade natal numa banda chamada The Breeders. Pouco depois recrutaram o baterista David Lovering (amigo de Kim Deal), formando assim os Pixies.

A banda, antes restrita ao underground americano, começou a chamar a atenção da imprensa em 1988, e o LP Surfer Rosa foi considerado o álbum do ano por boa parte da crítica musical. Após uma turnê elogiada, o conjunto gravou Doolittle, seu disco de maior sucesso de público e crítica; de quebra, uma das canções ainda conseguiu ser um hit radiofônico: "Here Comes Your Man".

Foi justamente no auge da banda, no entanto, que começaram a surgir as primeiras brigas internas, que dois anos mais tarde selariam o fim dos Pixies. Mesmo assim, em 1990 o quarteto lançou Bossanova, que atingiu o terceiro lugar nas paradas britânicas, demonstrando que, apesar da repercussão modesta no seu país de origem, os Pixies eram mais queridos na Europa.

No ano seguinte, em meio vários shows (inclusive alguns abrindo para o U2, que na época lançara Achtung Baby), chegou em novembro o derradeiro trabalho da banda, Trompe Le Monde. Na época, houve o início da explosão do rock alternativo (especialmente da vertente grunge) nos EUA, com Sonic Youth, Nirvana, Pearl Jam e The Smashing Pumpkins estando entre os principais expoentes - sendo as últimas três bastante influenciadas por ninguém menos que os pioneiros Pixies ao lado dos novaiorquinos do Sonic Youth. Kurt Cobain líder, vocalista e guitarrista do Nirvana chegou a admitir que Smells Like Teen Spirit, o maior hit do nirvana e hino da geração de 90, foi uma tentativa de imitar os Pixies.

Após uma carreira muito prestigiada pelo público indie, a banda acabou oficialmente em 1992, devido à 'diferenças musicais' entre Kim e Frank, voltando para uma turnê mundial em 2004, tocaram pela 1ª vez no Brasil no Curitiba Pop Festival em 2004 e dissolveram a banda novamente por divergências entre Kim e Black.

Em 2006, foi lançado o documentário LoudQUIETloud: A film about the Pixies, dos diretores Steven Cantor e Mathew Galkin, narrando a história da banda.

Integrantes

* Black Francis (ou Frank Black) - vocal e segunda guitarra
* Joey Santiago - primeira guitarra
* Kim Deal - baixo e vocal
* David Lovering - bateria

Discografia

Álbuns e EP's

* Come On Pilgrim (1987) (EP)
* Surfer Rosa (1988)
* Doolittle (1989)
* Bossanova (1990)
* Trompe Le Monde (1991)

Compilações

* Death to the Pixies (1997) Parte 1 - Parte 2
* Complete 'B' Sides (2001)

* Pixies (2002)
* Wave of Mutilation: Best of Pixies (2004)

Álbuns ao vivo

* Pixies at the BBC (1998)

* Acoustic Live In Newport (2005)

A-HA

2009-03-29T23:28:00.000-07:00

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Uma das bandas pop mais bem sucedidas nos anos 80, os noruegueses a-ha sucumbiram, na década seguinte, à mudança do gosto do público e à desactualização da sua abordagem. Em 2000, no entanto, voltaram às lides musicais para lançarem "Minor Earth Major Sky", sétimo álbum de uma carreira que começara em Londres, cerca de 20 anos antes.

Vivendo num apartamento que ficaria famoso por albergar o trio de músicos da Escandinávia, Pal Waaktaar, Magne Furuholmen e Morten Harket começaram por assinar contrato com a editora WEA, pela qual lançaram "Take On Me", um sucesso transatlântico, em parte devido ao teledisco que, na altura, era inovador por misturar imagens da vida real e desenhos animados.

A adesão do público não foi, no entanto, suficiente para convencer a crítica do mérito do grupo, considerado, aquando de "Hunting High And Low", como uma mera banda para adolescentes. "Scoundrel Days", segundo álbum de originais, lançado em 1986, vem surpreender os mais cépticos, tanto a nível lírico como instrumental. "Cry Wolf", uma das imagens sonoras da década, é a sexta faixa do disco.

Cada vez mais populares a nível global, nomeadamente graças à banda-sonora para "The Living Daylights", filme da saga James Bond, os a-ha aproveitam o tema-título desse registo para "Stay On These Roads", o seu terceiro trabalho de originais, lançado em 1988.

Dois anos depois, chega ao mercado "East Of The Sun, West Of The Moon", um disco que passa despercebido à maior parte do público britânico, entretanto mais atento à cena de Manchester e às novas tendências da música de dança. A curva descendente na carreira dos noruegueses é acentuada com "Memorial Beach", o álbum de 1993 após o qual Magne Furulhomen se dedica ao mundo das artes e Pal Waatkar lança um disco a solo, "Mary Is Coming", com os Savoy, a sua nova banda. O regresso aconteceu no ano 2000, com "Minor Earth Major Sky", um registro relativamente bem recebido pela crítica.

DISCOGRAFIA

LINKS

1985 - Hunting High And Low
1986 - Scoundrel Days
1988 - Stay On These Roads
1990 - East of the Sun West of the Moon
1991 - Headlines And Deadlines
1993 - Memorial Beach
2000 - Minor Earth Major Sky
2002 - Lifelines
2003 - How Can I Sleep With Your Voice In My Head.part1
2003 - How Can I Sleep With Your Voice In My Head.part2
2004 - The Definitive Singles Collection 1984 - 2004
2005 - Analogue

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INXS

2009-03-29T23:12:00.001-07:00

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Mesmo tendo a sua trajetória interrompida de forma trágica, o INXS foi uma das bandas mais populares do mundo entre a segunda metade da década de 80 e a primeira de 90.

A história desse grupo australiano começou em 1977, quando os irmãos Andrew, Tim e Jon Farris formam uma banda, sugestivamente batizada The Farris Brothers. Juntam-se a eles o vocalista Michael Hutchence, o baixista Garry Gary Beers e o saxofonista Kirk Pengilly.

Após alguns meses de composições e ensaios, começam a se apresentar quase que diariamente em diversos clubes em Sydney, até que o empresário Gary Morrus se interessa pelos Farris e coloca-os para abrirem alguns shows do Midnight Oil (banda que ele também empresariava).

Após essa experiência, conseguem um contrato com a gravadora Deluxe e já com o nome de INXS, lançam em 1980, o álbum de estréia "INXS". No ano seguinte, sai o segundo álbum "Underneath The Colours". Realizam a primeira excursão internacional, tocando nos EUA, Inglaterra e Nova Zelândia.

Em 1982, gravam o terceiro disco " Shabooh Shoobah". A repercussão foi excelente e o INXS começa a ganhar uma legião de fãs. Assinam com a major Atlantic Records e, em 1984, soltam "The Swing". A banda ficou conhecida no mundo todo com o hit "Original Sin", ficando, inclusive, em primeiro lugar na Austrália.

"Listen Like Thieves", de 1985, também foi muito bem sucedido. O grupo se estava cada vez mais maduro e criativo mas ainda tinha muito para mostrar. A prova disso, é que dois anos depois, gravariam um dos maiores clássicos do Pop/Rock: "Kick". Esse disco rendeu ao INXS vários discos de platina, além de prêmios da MTV pelos vídeos das faixas "Need You Tonight", "Devil Inside" e "Never Tear Us Apart".

Após uma exaustiva turnê, resolvem dar uma pausa e só lançam material novo em 1990, no álbum "X", que apenas mantém o nome da banda na mídia. No ano seguinte, saiu o primeiro ao vivo, "Live Baby Live" registrado de uma performance no Wembley Stadium, em Londres.

Mais um inédito de estúdio chega em 1992: "Welcome To Wherever You Are". Esse álbum estreou na primeira posição da parada inglesa e na segunda posição na parada australiana. Faturaram o prêmio de melhor clip com "Baby Don´t Cry" e o hit "Beautiful Girl" emplacou em várias rádios. Em 1993, lançaram "Full Moon, Dirty Hearts" e no ano seguinte a coletânea "Greatest Hits".

São contratados pela Polygram mas só 3 anos depois, em 1997, é que lançariam o novo álbum, "Elegantly Wasted". Em Novembro do mesmo ano, uma notícia tão trágica quanto inesperada, chocou os fãs: Michael Hutchence havia sido encontrado morto, em um quarto de hotel em Sidney. Não se sabe exatamente o que aconteceu com o vocalista. Alguns afirmam se tratar de um acidente, enquanto outros acreditam na hipótese de suicídio. O fato é que perdemos um dos nomes mais expressivos da música, pois além do talento, o carisma de Hutchence foi fator determinante para o sucesso da banda.

Após alguns anos de silêncio, afastados da mídia, os integrantes do INXS se reencontraram para algumas apresentações trazendo Jon Stevens, da popular banda australiana Noiseworks, nos vocais. A reação dos fãs foi tão boa que ele ganhou a vaga em definitivo e o grupo saiu em uma turnê mundial que passou, inclusive, pelo Brasil em 2002.

Stevens, porém, foi dispensado antes mesmo do INXS gravar material inédito e a Rhino Records colocou no mercado relançamentos dos álbuns da banda em versões remasterizadas e com faixas bônus, além de um "The Best of". Em 2004 o INXS assinou contrato com uma produtora de TV que prometeu produzir um ‘reality show’ para escolher o futuro vocalista da banda.

DISCOGRAFIA

1980 - Inxs

1981 - Underneath the Colors

1982 - Shabooh Shoobah

1984 - The Swing

1986 - Listen Like Thieves

1987 - Kick

1989 - Max Q

1990 - X

1991 - Live Baby Live

1992 - Welcome To Wherever You Are

1993 - Full Moon, Dirty Hearts

1997 - Elegantly Wasted

1999 - A Straight Line EP - Michael Hutchence (solo)

1999 - Michael Hutchence - Michael Hutchence (solo)

TINA TURNER

2009-03-26T05:22:00.001-07:00

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ÁLBUNS

AGOSTO 1974

Tina Turner Turns The Country On (United Artists)

http://link-protector.com/x-51646

Bayou Song Help Me Make It Through The Night Tonight I'll Be Staying Here With You If You Love Me (Let Me Know) He Belongs To Me Don't Talk Now Long Long Time I'm Moving On There'll Always Be Music The Love That Lights Our Way

OUTUBRO 1975

Acid Queen (United Artists) Produções: Denny Diante, Spencer Proffer, Ike Turner

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Under My Thumb Let´s Spend The Night Together Acid Queen I Can See For Miles Whole Lotta Love Baby - Get It On (Ike and Tina Turner) Bootsey Whitelaw Pick Me Tonight Rockin' And Rollin'

SETEMBRO 1978

Rough (United Artists) Produções: Bob Monaco

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Fruits of the Night Bitch is Back Woman I'm Supposed To Be Viva La Money Funny How Time Slips Away Earthquake & Hurricane Root Toot Undisputable Rock 'n Roller Fire Down Below Sometimes When We Touch Woman in a Man's World Night Time is the Right Time

MARÇO 1979

Love Explosion (United Artists) Produções: Alec R. Constandinos

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Love Explosion Fool For Your Love Sunset On Sunset Music Keeps Me Dancin' I See Home Backstabbers Just A Little Lovin'(Early In The Morning) You Got What I'm Gonna Get On The Radio

JUNHO 1984

Private Dancer (Capitol Records) Produção: Terry Britten, Rupert Hine, Carter, Martyn Ware, Greg Walsh, Joe Sample, Wilton Felder, Ndugu Chancler

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EUROPA: I Might Have Been Queen What´s Love Got To Do With It Show Some Respect I Can´t Stand The Rain Private Dancer Let´s Stay Together Better Be Good To Me Steel Claw Help 1984

USA: I Might Have Been Queen What's Love Got To Do With It Show Some Respect I Can't Stand The Rain Better Be Good To Me Let's Stay Together 1984 Steel Claw Private Dancer

AUSTRÁLIA: I Might Have Been Queen What's Love Got To Do With It Show Some Respect I Can't Stand The Rain Better Be Good To Me Let's Stay Together 1984 Steel Claw Private Dancer Rock N Roll Widow

1985

Mad Max (EMI Records) Produção: George Miller

http://link-protector.com/x-51653

We Don't Need Another Hero (Thunderdome) One of the Living We don't Need Another Hero (Thunderdome) Instrumental Bartertown The Children Coming Home

SETEMBRO 1986

Break Every Rule (Capitol Records) Produção: Terry Britten, Mark Knopfler, Neil Dorfsman, Rupert Hine, Bryan Adams, Bob Clearmountain

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http://link-protector.com/x-51655

Typical Male What You Get Is What You See Two People Till The Right Man Comes Along Afterglow Girls Back Where You Started Break Every Rule Overnight Sensation Paradise Is Here I´ll Be Thunder

SETEMBRO 1989

Foreign Affair (Capitol Records) Produção: Dan Hartman, Tina Turner, Roger Davies, Graham Lyle, Albert Hammond, Tony Joe White, Rupert Hine

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Steamy Windows The Best You Know Who (Is Doing You Know What) Undercover Agent For The Blues Look Me In The Heart Be Tender With Me Baby You Can´t Stop Me Loving You Ask Me How I Feel Falling Like Rain I Don´t Wanna Lose You Not Enough Romance Foreign Affair

OUTUBRO 1991

Simply The Best (Capitol Records); os melhores hits; incluindo três novas canções e nova versão de Nutbush City Limits e re-mastered River Deep, Mountain High Produções (novas múscias): Terry Britten, Chris Lord-Alge, Albert Hammond, Graham Lyle, Roger Davies, Tina Turner

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The Best What's Love Got To Do With It I Can't Stand The Rain I Don't Wanna Lose You Nutbush City Limits (the 90's version) Let's Stay Together Private Dancer We Don't Need Another Hero (Thunderdome) Better Be Good To Me River Deep- Mountain High Steamy Windows Typical Male It Takes Two (duet with Rod Stewart) Addicted To Love (Live) Be Tender With Me Baby I Want You Near Me Way Of The World Love Thing

JUNHO 1993

What´s Love Got To Do With It (Parlophone/EMI/Virgin) Uma seleção de antigas e novas canções do filme "A Verdadeira História de Tina Turner" Produções (novas músicas): Chris Lord-Alge, Roger Davies, Tina Turner, Bryan Adams, Robert John "Mutt" Lange

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I Don't Wanna Fight Rock Me Baby Disco Inferno Why Must We Wait Until Tonight Nutbush City Limits Darlin (You Know I Love You) Proud Mary A Fool In Love It's Gonna Work Out Fine Stay Awhile I Might Have Been Queen What's Love Got To Do With It

NOVEMBRO 1994

Collected Recordings - Sixties To Nineties (Capitol Records); 3-disc collection from the 60s to the 90s.

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DISCO 1 : A Fool In Love It's Gonna Work Out Fine I Idolize You Poor Fool A Letter From Tina Finger Poppin' River Deep - Mountain High Crazy 'Bout You Baby I've Been Loving You Too Long Bold Soul Sister I Want To Take You Higher Come Together Honky Tonk Women Proud Mary Nutbush City Limits Sexy Ida (part 1) Sexy Ida (part 2) It Ain't Right (Lovin' To Be Lovin')

DISCO 2 : Acid Queen Whole Lotta Love Ball Of Confusion (That's What The World Is Today) Change Is Gonna Come Johnny And Mary Games When I Was Young Total Control Let's Pretend We're Married It's Only Love (duet with Bryan Adams) Don't Turn Around Legs Addicted To Love Tearing Us Apart (duet with Eric Clapton) It Takes Two (duet with Rod Stewart)

DISCO 3 : Let's Stay Together What's Love Got To Do With It Better Be Good To Me Private Dancer I Can't Stand The Rain Help We Don't Need Another Hero (Thunderdome) Typical Male What You Get Is What You See Paradise Is Here Back Where You Started The Best Steamy Windows Foreign Affair I Don't Wanna Fight

ABRIL 1996 (EUROPA) / SETEMBRO 1996 (USA)

Wildest Dreams (Parlophone/EMI/Virgin) Produções: Trevor Horn, Terry Britten, The Pet Shop Boys, Chris Porter, Nellee Hooper, Gary Hughes

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EUROPA: Do What You Do Whatever You Want Missing You On Silent Wings Thief of Hearts In You Wildest Dreams Goldeneye Confidential Something Beautiful Remains All Kinds of People Unfinished Sympathy Dancing In My Dreams

USA: Missing You In Your Wildest Dreams (with Barry White) Whatever You Want Do What You Do Thief of Hearts On Silent Wings Something Beautiful Remains Confidential The Difference Between Us A ll Kinds of People Unfinished Sympathy Goldeneye Dancing In My Dreams hidden track: Something Beautiful Remains (joe urban mix)

CANADÁ: Missing You In Your Wildest Dreams (with Barry White) Whatever You Want Do What You Do Thief of Hearts On Silent Wings Something Beautiful Remains Confidential The Difference Between Us All Kinds of People Unfinished Sympathy Goldeneye Dancing In My Dreams

BONUS CD (EUROPA): In Your Wildest Dreams (with Barry White) Something Beautiful Remains (´Joe´ Urban Remix Edit) The Difference Between Us River Deep, Mountain High (live) We Don´t Need Another Hero (live) Private Dancer (live) Steamy Windows (live) The Best (live) On Silent Wings (live)

EDIÇÃO ESPECIAL TURNÊ (AUSTRÁLIA): In Your Wildest Dreams (with Barry White) Something Beautiful Remains (´Joe´ Urban Remix Edit) The Difference Between Us River Deep, Mountain High (live) We Don´t Need Another Hero (live) Private Dancer (live) Steamy Windows (live) The Best (live) On Silent Wings (live) Missing You (edit) Whatever You Want (Todd Terry mix) In Your Wildest Dreams (deep dish paradise mix)

1999

TWENTY FOUR SEVEN

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Whatever You Need All the Woman When the Heartache is Over Absolutely Nothing's Changed Talk to my Heart Don't Leave me this Way Go Ahead Without You Falling I Will be There Twenty Four Seven

2004

ALL THE BEST

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DISCO 1: Open Arms Nutbush City Limits What You Get is What You See Missing You River Deep, Mountain High The Best Missing You When the Heartache is Over Let's Stay Together I Don't Wanna Fight Whatever You Need I Can't Stand the Rain GoldenEye I Don't Wanna Lose You Great Spirits Proud Mary Addicted to Love

DISCO 2: In Your Wildest Dreams Private Dance Why Must we Wait until Tonight Typical Male Tonight (live) with David Bowie Complicated Disaster On Silent Wings Something Special We Don't Need Another Hero It's Only Love (with Bryan Adams) Cosa Della Vita Steamy Windows Paradise is Here What's Love got to do With It Better be Good to Me Two People Something Beautiful Remains

BLUR

2009-03-23T05:17:00.001-07:00

Leisure (1991)

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Modern Life Is Rubbish (1993)

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Parklife (1994)

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The Great Escape (1995)

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Blur (1997)

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13 (1999)

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Think Tank (2003)

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De tempos em tempos a música vislumbra uma luz ao longe no escuro túnel do mercantilismo. Algumas vezes é uma breve saída do túnel e, em outras, um trem vindo em direção contrária.

O Blur, banda de modos camaleônicos capitaneada pelo "moody" Damon Albarn e - por muito tempo - calcada na guitarra do "nerd" Graham Coxon, foi uma destas luzes que chegou a dar a esperança de um dia ensolarado. Pena que o nosso trenzinho pop desviou desta saída e acabou correndo atrás da barca quase furada dos irmãos Gallagher e seu Oasis, que têm o seu brilho, mas este vem acompanhado de uma brevidade espantosa na qualidade. Mesmo assim, os rapazes de Manchester viraram mania mundial, enquanto a galera do Blur só tem a fama que merece na Inglaterra. Lá na terra da Rainha, os dois se revezavam nas capas das revistas especializadas. Era uma briga divertida de acompanhar e que todo mundo só saía ganhando, principalmente os fãs.

O resultado disso tudo é que hoje o Blur é uma daquelas quase super-bandas, que muita gente tem como referência - boa ou má - obrigatória, mas que quase ninguém realmente conhece a fundo.

O grupo, que inicialmente atendia pelo nome de Seymour, foi criado em 1989 por Albarn, Coxon, Alex James (baixo) e Dave Rowntree (bateria). Sua imagem foi inicialmente associada ao recém-falecido rock de Manchester, mas logo recebeu o título de locomotiva do Britpop - movimento que surgira no início dos anos 90 com os Stone Roses. O que sobrou desde então foi um Blur buscando firmar sua aceitação, variando sua corrida entre os indies lo-fi e os art-rockers - e, às vezes, juntando ambos.

De lá pra cá a banda teve momentos de suprema inspiração e de desabalada preguiça. Eis um resumo da obra dos sujeitos:

Leisure (1991)
Rock baseado em guitarras e baladeiro, sem grandes inovações - talvez por isso mesmo o disco tenha sido tão desprezado pela banda. As influências aqui ainda são muito notadas, de Beatles a Smiths. Os destaques ficam por conta de "Sing" - parte da trilha sonora de Romeu+Julieta e que antecipa em 10 anos o rock tristonho e pianado do Coldplay - e "Theres no other way" - uma agradável mistura de rock e dance music.

Modern Life is Rubbish (1993)
O álbum, que tem muita história pra contar - singles jogados fora, produtores de sucesso jogados fora, guitarrista jogando a vida fora. É o início do processo que levaria o Blur à perfeição do álbum seguinte. Aqui já se nota o uso de texturas musicais diferentes, por hora sofisticadíssimas e por hora quase infantis, e o deslumbramento de Albarn com a vida cotidiana. Os destaques ficam para "For tomorrow" e "Chemical world" (músicas compostas/gravadas de última hora seguindo a orientação da gravadora - que pedia mais "hits") e "When the cows come home" - divertidíssima faixa incluída na versão americana do álbum, que mostra claramente que Albarn não está nem aí com a coisa.

Parklife (1994)
A perfeição em que Albarn consegue usar a música pop como crítica social tão forte quanto um texto de Veríssimo ou um filme de Soderbergh. Todas as letras vão direto ao ponto e é difícil escolher pontos fortes entre tantas verdadeiras peças de literatura. Fica então a dica de se ouvir as duas únicas faixas que fogem à crítica social, "Far out" - clara homenagem ao Pink Floyd - e "Debt collector" - marchinha alemã histérica que lembrará qualquer uma da Oktoberfest.

The Great Escape (1995)
Continua o legado iniciado com Modern Life is Rubbish e que chegou ao auge com Parklife. Letras cínicas e musicalmente tão variado quanto aditivo. Os destaques ficam, sem sombra de dúvida, para os singles "Country house" e "Charmless man" - que caberiam facilmente no álbum anterior tamanha a quantidade de boas referências sociais e culturais a se dar porrada.

Blur (1997)
Álbum mais esteroidado, que tende abertamente à mania. Toda a base sonora (tanto melodia quanto ritmo) calca-se no amor declarado dos dois frontmen pelo rock independente norte-americano da época, "pero sin perder la ternura jamás". Foi deste álbum que saiu "Song 2", aquela música rápida (de 2 minutos e pouco), em que Albarn fica gritando "uhuuuuuuuu" e que acabou virando o grande hit mundial da banda, fazendo até parte da trilha-sonora do videogame FIFA Soccer. Destaque absoluto para "On your own" - talvez a mais perfeita mistura da porção nerd-psicodélica de Coxon com as melódicas e insanas letras de Albarn - e "Death of a party", um Gorillaz antes do tempo.

13 (1999)
Disco esquizofrênico, composto em períodos de tempestade sentimental para Albarn, que é recheado de citações depressivas e auto-depreciativas, além de ser melodicamente massacrante - notadamente em seus momentos mais tristes. Destaque para "No Distance Left To Run" - hino supremo à dor de cotovelo - e "Tender" - um desesperado pedido de Albarn por uma nova chance de amar. Vale citar como pontos baixos de um álbum quase magnânimo as preguiçosas "Bugman", "Swamp song" e "B.L.U.R.E.M.I."

Em 2000 a banda lançou seu Best Of, com a preguiçosíssima "Music is my radar" como single inédito.

Em 2003, a banda volta a se reunir após breve hiato símio e já sem o guitarrista Graham Coxon para lançar o esperado e conturbado Think Tank.

JOE EGAN

2009-03-12T06:06:00.000-07:00

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10CC

2009-03-10T05:38:00.000-07:00

O 10cc surgiu da reunião de quatro mentes brilhantes, Eric Stewart, Graham Gouldman, Kevin Godley & Lol Creme, todos já extremamente experientes no meio musical seja como instrumentistas ou como compositores. Vejamos: Eric Stewart foi compositor/vocalista do The Mindbenders(‘Game Of Love’, ‘Groovy Kind Of Love’); Graham Gouldman escreveu pérolas pop como ‘For Your Love’ e ‘Heartfull Of Soul’(Yardbirds), ‘No Milk Today’(Herman’s Hermits), ‘Look Through Any Window’ e ‘Bus Stop’(The Hollies), etc.; Kevin Godley e Lol Creme passaram por várias bandas durante os anos 60. Em 68, encontram-se para diversos trabalhos conjuntos que incluiam a produção de toneladas de hits bubblegum para a Marmelade Recs. Finalmente, em 72, já como 10cc, lançam uma paródia ao doo wop chamada ‘Donna’, de relativo sucesso mundial e, logo depois, ‘Rubber Bullets’, outro grande sucesso, e não param mais. Ocorre que, até este momento, o 10cc era apenas mais uma banda pop fazendo sucesso. Organicamente, a banda era dividida da seguinte forma: Stewart & Gouldman eram a porção pop e Godley & Creme a facção experimental. No entanto, até este momento, só a primeira estava era conhecida.
Este lado pop proporcionou, no ano seguinte, o lançamento do primeiro álbum, auto-entitulado, e, em 74, lançam ‘SHEET MUSIC’, já com um pé nas experimentações que viriam a se materializar plenamente, no ano seguinte, com o lançamento deste ‘THE ORIGINAL SOUNDTRACK’. Como de hábito, tocam todos os instrumentos, dos habituais guitarra/teclados/baixo/bateria a uma penca de outros, digamos assim, mais exóticos. As composições, inspiradíssimas. Os arranjos vocais e instrumentais de uma complexidade e beleza extremas. No entanto, chama muita atenção o trabalho de produção/engenharia.
Em 76 lançam ‘HOW DARE YOU!’, mantendo o altíssimo padrão de seu predecessor, mas as relações entre as duas facções já estavam deterioradas e a metade experimental resolve sair e a carreira da banda passou a ser irregular, apesar de novos lançamentos e turnês.


1973 - 10CC http://link-protector.com/x-35770 http://link-protector.com/x-35771	1974 - Sheet Music http://link-protector.com/x-35772 http://link-protector.com/x-35773
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1975 - The Original Soundtrack http://link-protector.com/x-35774 http://link-protector.com/x-35775	1976 - How Dare You http://link-protector.com/x-35776
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1977 - Deceptive Bends http://link-protector.com/x-35777	1977 - Live And Let Live http://link-protector.com/x-35778 http://link-protector.com/x-35779 http://link-protector.com/x-35780
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1978 - Bloody Tourists http://link-protector.com/x-35781 http://link-protector.com/x-35782	1980 - Look Hear http://link-protector.com/x-35783 http://link-protector.com/x-35784
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1981 - Ten Out Of 10 http://link-protector.com/x-35785 http://link-protector.com/x-35786	1983 - Windows In The Jungle http://link-protector.com/x-35787
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1992 - Meanwhile http://link-protector.com/x-35789 http://link-protector.com/x-35790	1995 - Mirror Mirror http://link-protector.com/x-35791 http://link-protector.com/x-35792
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DURAN DURAN

2009-03-09T11:02:00.000-07:00

John Taylor e Nick Rodes cresceram em Birmingham (ao norte da Inglaterra) e desde os 11 anos pensavam em formar uma banda. Seus ídolos eram o Roxy Music e David Bowie. Aos 16 anos Nick deixou a escola e comprou um sintetizador. No início dos anos 80 os dois foram para Londres e começaram a tocar com alguns músicos definindo um estilo que marcaria o Duran Duran. John assumiu o baixo e contrataram Roger Taylor como baterista. Foi através de um anúncio em um semanário musical que Andy Taylor entrou na banda.

Simon Le Bon conheceu a banda pois sua namorada trabalhava numa casa de shows que apresentou o Duran Duran pela primeira vez. Simon passou a ser o vocalista e a escrever a maioria das letras. Os donos dessa casa noturna, Paul e Michael venderam a casa para se tornarem empresários da banda, pois acreditavam em seu potencial. A banda atraiu a atenção da mídia de uma tal maneira que chamou a atenção da EMI e em 1981 saiu o primeiro álbum, “Duran Duran”.

Após a gravação do 2º álbum, “Rio”, de 1982, saíram em sua primeira turnê mundial. O sucesso foi inacreditável, e logo vieram “Seven and the Ragged Tiger” de 1983 e no ano seguinte, “Arena”, um álbum ao vivo que contém apenas uma faixa de estúdio: “The Wild Boys”. Em 1984 foram capa da revista Rolling Stone.

Como sempre acontece, o sucesso traz não só alegria mas também diferenças e em 85 a banda quase acabou. Andy e John começaram a trabalhar num projeto paralelo, o Power Station, que contava com Robert Palmer (V) e Tony Thompson (D). Simon, Nick e Roger também lançaram uma banda, o Arcadia. O único LP do Arcadia, “So Red The Rose”, é recheado de participações especiais: Sting, Grace Jones e David Gilmor (Pink Floyd).

Foi um ano complicado para o Duran Duran, a banda se reuniu para o Live Aid e também para a gravação de “A View To A Kill” para o tema de James Bond no filme. Simon sofreu um acidente numa competição de iatismo. Roger teve uma crise nervosa e afastou-se da banda. Andy mudou-se para Los Angeles investindo em sua carreira solo.

Apesar dos indícios de um final triste, o Duran Duran lançou, em 1986, “Notorious”, agora como trio, sem Roger e Andy. O álbum teve ótima repercussão. “Big Thing”, veio comprovar que o Duran Duran era uma das melhores bandas pop dos anos 80 - essa é talvez a melhor fase da banda. Em janeiro de 1988, a bande esteve em São Paulo e no Rio, para apresentações no Festival Hollywood Rock.

Em 1989 sai “Decade”, uma coletânea com os maiores sucessos da banda. Os próximos álbuns, “Liberty” (1990), “The Wedding Álbum” (1993) - em que a faixa “Breath After Breath” traz a participação de Milton Nascimento - e “Thank You” (1995) são muito bons, porém a banda parece ficar um pouco apagada, talvez pela explosão de bandas que, de certa forma, faziam um estilo pop semelhante e com certeza influenciado pelo Duran Duran.

Em 1997 saiu “Medazzaland”, com seus videoclipes passando na MTV desde seu lançamento, entre eles, “Eletric Barbarela”, um clássico que traz de volta o Duran Duran dos anos 80. A banda considera “Medazzaland” uma espécie de continuação do álbum anterior.

No ano seguinte, é lançada mais uma coletânea, simplesmente intitulada “Gratest Hits”, que faz um apanhado geral da carreira do Duran Duran além de trazer alguns ‘remixes’.

O novo álbum inédito veio só em 2000, com “Pop Trash”. Lançado no Brasil pela Sun Records, o álbum mostra uma clara evolução na banda e traz composições de alto nível, mesclando música alternativa, baladas e sons eletrônicos.

Os anos seguintes foram recheados de muito trabalho para a banda que compunha e preparava uma série de shows para comemorar os 25 anos da banda. Os shows, ocorridos em 2003, tiveram ingressos esgotados em diversos locais. No ano seguinte, o álbum “Astronaut” chega às lojas. No final deste mesmo ano é lançado o DVD “Duran Duran: Live From London”. O ano de 2005 foi dedicado a uma turnê mundial. Desde o segundo semestre de 2006 a banda mantem na formação: Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor e Roger Taylor. O álbum “Red Carpet Massacre” está para ser lançado no final de 2007.


1981 - a) Planet Earth [Single] http://link-protector.com/x-34701	1981 - b) Careless Memories [Single] http://link-protector.com/x-34702


1981 - c) Girls On Film [Single] http://link-protector.com/x-34703	1981 - d) My Own Way [Single] http://link-protector.com/x-34704


1981 - Duran Duran http://link-protector.com/x-34705	1982 - Hungry Like The Wolf [Single] http://link-protector.com/x-34706


1982 - Rio http://link-protector.com/x-34707	1983 - Is There Something I Should Know [Single] http://link-protector.com/x-34708


1983 - Seven and The Ragged Tiger http://link-protector.com/x-34709	1984 - Arena [Live] http://link-protector.com/x-34710


1984 - New Moon On Monday [Single] http://link-protector.com/x-34712	1985 - A View to a Kill [Single] http://link-protector.com/x-34713


1986 - Notorious http://link-protector.com/x-34714	1990 - Liberty http://link-protector.com/x-34715


1993 - Duran Duran http://link-protector.com/x-34716	1995 - Thank You http://link-protector.com/x-34717


1997 - Meddazzaland http://link-protector.com/x-34718	2000 - Pop Trash http://link-protector.com/x-34719


2004 - Astronaut http://link-protector.com/x-34720	2007 - Red Carpet Massacre http://link-protector.com/x-34721

BJORK

2009-03-08T03:32:00.001-07:00

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Nascida em 1965, em Reykjavik, na Islândia, Björk Guðmundsdóttir começou a se interessar por música muito cedo, aprendendo a tocar flauta ainda criança. A precocidade da pequena "esquimó", então com 11 anos, se mostraria ainda mais marcante com o lançamento do álbum Fálkinn, em 1977. Dois anos depois, participa de sua primeira banda, Exodus, que chega a fazer uma aparição no único canal de televisão local.

Aos 15 anos Björk forma a banda Tappi Tíkarrass. O grupo lança um mini-álbum com cinco faixas: "Ottar", "Lok-Lad", "Ilti Ebni", "London" e "Fa-fa", em 1982. O documentário Rokk Í Reykjavik deu origem a um disco duplo com o mesmo nome e duas músicas do Tappi Tíkarrass ( Hrollur e Dúkkulisur). Em 1983, a cantora participa de uma apresentação em uma rádio ao lado de outros expoentes do cenário new wave islandês, reunidos em uma superbanda chamada Good Evening.

O bom entrosamento dos músicos rende um novo encontro e, com um novo nome, Kukl, lançam um single. Neste mesmo ano, o Tappi Tíkarass lança o segundo e último álbum, Miranda. Com o Kukl, Björk excursiona e lança o primeiro disco, "Augað/The Eye", em 1984.

Holidays in Europe é o segundo álbum da banda, que embarca em uma turnê pela Europa, em 85. Depois da última turnê da banda, que havia passado pela Alemanha, em março de 1986, Björk começa a trabalhar em projetos diferentes com membros do Kukl e, em junho, faz uma pausa para o nascimento do filho Sindri. No mês seguinte, criam a banda Þukl, que lança em novembro o primeiro single, Einn mol' á mann, que traz a canção Ammæli/Birthday.

O nome da banda foi mudado para Sykurmolarnir/The Sugarcubes, que a transformou na 'darling' da cena underground londrina. A partir de 1993, Björk engrena uma carreira solo e lança o álbum Debut, que marca a sua estréia como compositora. Ao contrário do pop feito pelo Sugarcubes, Björk mistura jazz, funk, acid dance e offbeat, com espaço até para o trash metal e ópera. Tudo isso alinhavado pelo incomum timbre vocal da cantora.

O resultado agradou aos fãs, que a colocaram no Top 10 britânico, através de faixas como Human Behavior, Big Time Sensuality e Venus As A Boy. O segundo disco solo, Post, lançado em 1995, com colaborações de Nellee Hooper (do Soul II Soul), Graham Massey (808 State), Tricky, Howie B e arranjos e orquestrações assinados pelo brasileiro Eumir Deodato, mostra bem as fusões pretendidas pela cantora. A faixa Army Of Me, que fez parte da trilha sonora do cult movie Tank Girl, se tornou um dos hits do disco impulsionarando as vendas de Post para marcas acima dos 3 milhões e meio de cópias.

O terceiro álbum solo, Homogenic, gravado na Espanha é, no entanto, considerado o grande salto na carreira de Björk, sendo um dos mais festejados lançamentos de 1997, elogiado pela crítica e gerador de turnês de grande sucesso pela Europa e EUA.

O próximo trabalho inédito da cantora só saiu 4 anos depois. “Vespertine”, no entanto, traz todas as características que fizeram de Björk uma das artistas mais respeitadas do mundo pop. Músicas experimentais, climas sombrios, baladas, melodias suaves e algo de imcompreensível. E isso tudo pode ser visto no belíssimo vídeo clip da faixa “Pagan Poetry”, muito executado na MTV.

Em 2004 Björk lançou uma edição especial em comemoração aos seus dez anos de carreira. O Box Live-Björk reúne as principais aprensentações da cantora entre 2002 e 2003 e trás para os fãs 4 discos. Um desses cds “Debut Live” recebeu o nome do primeiro trabalho da intérprete lançado em 1993. No ano seguinte a cantora colocou nas lojas o disco “Drawing Restrain 9”, trilha sonora de um filme com o mesmo nome. O longa, dirigido por Matthew Barney, ex-marido da cantora, foi filmado no Japão e em Nova York e ganhou as telas de cinema no mesmo ano.

DISCOGRAFIA

Tags revisadas, volume nivelado em 89 dB e capas inclusas


1977 - Björk http://link-protector.com/738973/	1990 - Gling-Gló http://link-protector.com/738974/
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1993 - Debut http://link-protector.com/738975/	1994 - The Best Mixers From The Debut http://link-protector.com/738976/
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1995 - Post http://link-protector.com/738977/	1997 - Homogenic http://link-protector.com/738978/
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1997 - Telegram http://link-protector.com/738979/	2000 - Selmasongs http://link-protector.com/738980/
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2001 - Vespertine http://link-protector.com/739061/	2002 - Greatest Hits http://link-protector.com/739062/
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2004 - Medulla http://link-protector.com/738987/	2005 - Drawing Restraint 9 http://link-protector.com/738988/ http://link-protector.com/738989/
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2007 - Volta http://link-protector.com/738990/
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EARTH WIND & FIRE

2009-03-06T12:16:00.000-08:00

O Earth, Wind & Fire foi o grupo de maior sucesso no final da década de 70. Fundado por Maurice White e seu irmão Verdina, em 1969, a banda lançou seu álbum de estréia em 1970. O estilo deles é próprio, combinando vocais harmônicos agudos, um naipe de metais fortes, e a kalimba que é um instrumento africano. Eles influenciam até hoje jovens compositores e produtores. O sucesso da banda veio com o 4o. álbum em 1973, mas o grande público só foi alcançado em 1975. O primeiro Grammy ganho por eles foi com o single ‘Shining Star’. A banda é famosa também pelos shows agitados, sendo comum haver 14 ou mais pessoas no palco com roupas coloridas, no estilo africano. Maurice saiu da banda em 1996, no entanto produz e canta nas gravações da banda até hoje. No total, eles ganharam 6 Grammys, 4 ‘American Music Awards’ e venderam mais de 20 milhões de cópias só nos Estados Unidos.

“Não há nada como um show do Earth, Wind & Fire. Com a confiança dos grandes atletas, a linha de frente do EWF ataca com o incrível alcance vocal de 4 oitavas de Philip Bailey e a carismática voz de tenor de Maurice White, acompanhados pelo baixo poderoso e a energia contagiante de Verdine White, que traz em seu vácuo um naipe de 12 instrumentos. Isso sem falar em outra característica que tornou a banda aclamada internacionalmente: suas apresentações ao vivo repletas de efeitos especiais, lasers, acrobacias e muita pirotecnia. Nessa verdadeira celebração junto ao público japonês, o EWF dá mais uma demonstração de integridade musical e virtuosismo, confirmando o prestígio da banda junto aos fãs e à crítica: ‘Os veteranos do Rhythm & Blues não esqueceram a fórmula para se transformar uma arena em um grande baile, cheio de groove ... A magia está na música do EWF, sempre um dos pontos fortes da banda ...’ disse o jornal USA Today. O Earth, Wind & Fire já ganhou nada menos do que 6 premios Grammys, 4 American Music Awards, mais de 50 discos de ouro e platina, além de uma estrela na calçada da fama de Hollywood. Earth, Wind & Fire - Live in Japan - foi registrado durante a turnê ‘Heritage’ em 1990, no Tokio Dome, Tóquio, Japão”

ÁLBUNS DISPONÍVEIS


1970 - Earth, Wind and Fire http://link-protector.com/x-30343	1971 - The Need Of Love http://link-protector.com/x-30344
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1972 - Last Days And Time http://link-protector.com/x-30345	1973 - Head To The Sky http://link-protector.com/x-30346
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1974 - Open Our Eyes http://link-protector.com/x-30347	1975 - Gratitude http://link-protector.com/x-30348
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1975 - That s The Way Of The World http://link-protector.com/x-30349	1976 - Spirit http://link-protector.com/x-30350
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1977 - All N All http://link-protector.com/x-30351	1979 - I Am http://link-protector.com/x-30352
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1980 - Faces http://link-protector.com/x-30353	1981 - Raise http://link-protector.com/x-30354
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1983 - Electric Universe http://link-protector.com/x-30355	1983 - Powerlight http://link-protector.com/x-30356
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1987 - Touch The World http://link-protector.com/x-30357	1990 - Heritage http://link-protector.com/x-30358
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1991 - The Love Songs http://link-protector.com/x-30359	1993 - Millenium http://link-protector.com/x-30360
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1997 - In The Name Of Love http://link-protector.com/x-30361	2002 - Live In Rio http://link-protector.com/x-30362 http://link-protector.com/x-30366
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2003 - The Promise http://link-protector.com/x-30367	2005 - Illumination http://link-protector.com/x-30368
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DONNA SUMMER

2009-03-06T09:36:00.000-08:00

Nascida em 1948 em Boston, Massachussets, a norte-americana Donna Summer viveu o seu período de maior popularidade durante a década de 70 - no apogeu da música disco, a intérprete de "I Feel Love" era considerada a rainha deste género musical, tendo protagonizado bem sucedidas parcerias com o produtor italiano Giorgio Moroder. A estreia da cantora deu-se em 1974, com o álbum "Lady of the Night", e a reacção do público não se faria esperar. Um ano depois, o segundo registo, intitulado "Love To Love You Baby" mostrava uma leitura alternativa do êxito "Je t'aime moi non plus", de Serge Gainsbourg, na qual, ao longo de 16 minutos, Donna Summer começava a mostrar as suas credenciais. Em 1976, e reflexo da frequência com que, à época, os artistas lançavam discos, a cantora colocou nos escaparates "A Love Triolgy" e "Four Seasons of Love", com quatro faixas, cada uma representando uma estação do ano. O êxito veio no ano seguinte, com o álbum "I Remember Yesterday", do qual foi retirado o single "I Feel Love", de certa forma premonitório quanto ao futuro de alguma música de dança. No final dos anos 70, Donna Summer experimentou os palcos, no musical de Robert Klane "Thank God it's Friday". O sucesso alcançado nesta época, com várias canções a atingirem o número 1 do top norte-americano, contrastaria com um relativo apagamento da sua figura no início dos anos 80. Após gravar um disco homónimo com o produtor Quincy Jones, porém, a "Rainha do Disco" voltou aos lugares cimeiros das tabelas de vendas, agitando as pistas de dança com os temas "She Works Hard for the Money" e "Unconditional Love". Depois de uma pausa para se dedicar à família, Donna Summer regressa à música em 1987, gravando quatro LPs antes de comemorar o vigésimo aniversário da sua carreira, em 1994. Para celebrar a data, a norte-americana lançou o primeiro de três registos ao vivo, "Live". Em 1996, "I'm a Rainbow", na prateleira há 15 anos devido a problemas com a editora, conhece a luz do dia e mostra ao mundo as versões para "Don't Cry for Me, Argentina" e "Romeo", da banda- sonora de "Flashdance". Um Grammy em 1997, ganho a meias com o colaborador de sempre, Giorgio Moroder, antecipou a ligação da artista à Sony Records e a gravação de "Live & More - Encore!", uma espécie de best of ao vivo, que foi platina nos EUA.


1974 - In Heat (with Love Unlimited) http://link-protector.com/x-30160	1974 - Lady of The Night http://link-protector.com/x-30161
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1975 - Love to Love You Baby http://link-protector.com/x-30162	1976 - Four Seasons of Love http://link-protector.com/x-30164
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1976 - Love Trilogy http://link-protector.com/x-30165	1977 - I Remember Yesterday http://link-protector.com/x-30167
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1977 - Once Upon a Time http://link-protector.com/x-30168	1978 - Live and More http://link-protector.com/x-30169
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1979 - Bad Girls http://link-protector.com/x-30170	1980 - The Wanderer http://link-protector.com/x-30172
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1982 - Donna Summer http://link-protector.com/x-30173	1983 - She Works Hard For The Money http://link-protector.com/x-30174
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1984 - Cats Without Claws http://link-protector.com/x-30175	1987 - All Systems Go http://link-protector.com/x-30176
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1989 - Another Place and Time http://link-protector.com/x-30178	1991 - Mistaken Identity http://link-protector.com/x-30179
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1993 - This Time I Know It's For Real http://link-protector.com/x-30180	1994 - Christmas Spirit http://link-protector.com/x-30182
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1995 - Shout it Out Blue Moon http://link-protector.com/x-30183	1998 - Back of Boogaloo http://link-protector.com/x-30184



1999 - VH-1 Presents Live & More Encore! http://link-protector.com/x-30188	2008 - Crayons http://link-protector.com/x-30189

BONEY M

2009-03-06T04:18:00.000-08:00

País de Origem:Alemanha

Gênero: R&B

Estilo: Disco, Euro-Dance, Holiday

Embora não tenham atingido o mesmo estatuto nos EUA que conseguiram na Europa, os Boney M. foram um dos grandes fenómenos do disco sound da década de 70.

O grupo surge após o produtor Frank Farian ter gravado o hit-single "Baby Do You Wanna Bump?", quando este decide contratar uma banda de apoio para apresentar o tema ao vivo. Assim, após uma sessão de estúdio, Marcia Barrett, Liz Mitchell, Maizie Williams e Bobby Farrell juntam-se ao produtor.
Em 1977, "Daddy Cool", do álbum de estreia "Take The Heat Off Me", revela-se o seu primeiro grande hit, entrando directamente para o top-10 britânico, seguido de "Sunny", uma versão de um original de Bobby Hebb.
"Rivers of Babylon", de 1978, incluído no álbum "Nightflight to Venus", torna-se o segundo single mais vendido de sempre no Reino Unido, colocando a banda no auge da sua popularidade. Segue-se "Rasputin", o segundo single do álbum (que lidera também os tops britânicos) que entra também para o top-10 inglês.
Em 1979 é a vez de novo single de "Nightflight to Venus" arrasar as tabelas: "Painter Man".
Nesse mesmo ano é editado o álbum "Oceans of Fantasy", que entra directamente para o primeiro posto da tabela dos discos mais vendidos no Reino Unido.
A partir do início da década de 80, os Boney M. começam a perder popularidade, facto que se deu com quase todas as bandas de disco, explicável pelo declínio do próprio estilo musical.
Assim, já no final da década, Farian dedica-se por inteiro à produção, sendo responsável, em grande parte, pelo sucesso dos Milli Vanilli.
Ainda assim, continuam a surgir esporadicamente compilações dos Boney M., sendo talvez a mais bem sucedida "Daddy Cool", editada em 1994.
Anos mais tarde, em 2002, é publicada uma lista com os singles mais vendidos no Reino Unido onde os Boney M. aparecem entre os dez primeiros, com 'Rivers of Babylon', no número quatro, e 'Mary's Boy Child', no número 10. Os Boney M. seriam o único grupo a aparecer duas vezes no top ten dessa lista uma proeza que nem os Beatles conseguiram igualar.

DISCOGRAFIA


1976 - Take The Heat Off Me http://link-protector.com/x-29831	1977 - Love For Sale http://link-protector.com/x-29832
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1978 - Nightfligts To Venus http://link-protector.com/x-29833 http://link-protector.com/x-29834	1979 - Oceans Of Fantasy http://link-protector.com/x-29835 http://link-protector.com/x-29836
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1981 - Boonoonoonoos http://link-protector.com/x-29837 http://link-protector.com/x-29838	1984 - Kalimba De Luna Indisponível temporariamente
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1984 - Ten Thousands Lightyears http://link-protector.com/x-29840 http://link-protector.com/x-29841	1985 - Eye Dance http://link-protector.com/x-29842
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1998 - Christmas Party http://link-protector.com/x-29843 http://link-protector.com/x-29844
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U2

2009-03-05T08:52:00.001-08:00

A cidade era Dublin, Irlanda e o ano era 1976. O estudante e baterista, Larry Mullen Jr., interessado em encontrar músicos para formar uma banda, fixou um cartaz no colégio onde estudava. Após os contatos iniciais e alguns testes, estava formado o Feedback. A formação do grupo era: Adam Clayton, os irmãos Dick e Dave Evans, Peter Martin e Ivan McCormicke.

Como é de praxe em bandas iniciantes, começam a tocar covers, que incluiam canções do Rolling Stones e outros hits da época. Em um dos ensaios, o garoto Paul Hewson foi conversar com os integrantes. A identificação entre as duas partes foi imediata e ele logo também entrou para o grupo. As mudanças que transformariam as vidas ocorreram logo depois: Dick e Peter deixam a banda, Dave, o guitarrista, adota o nome "The Edge" e Paul Hewson, que havia assumido os vocais, passa a ser conhecido como Bono Vox.

Com essa formação, o Feedback se apresentou no concurso de novos talentos da escola. Apesar de conquistarem o público em pouco mais de 10 minutos, ficaram em segundo lugar. Os rapazes não ficaram desanimados com o resultado mas decidiram trocar o nome do grupo.

E foi graças a Larry que tudo mudou: além de ser o baterista e idealizador da banda, trouxe o nome "U2" (que foi um avião utilizado pelos EUA na Segunda Guerra), sugerido por um amigo e ainda conseguiu o empresário, Paul McGuiness que trabalha com eles até hoje.

Como já ensaiavam algumas composições próprias, o U2 gravou uma fita demo. McGuiness procurava alguma gravadora interessada, quando um jornalista inglês assistiu a uma apresentação do grupo. Fizeram contato com o mesmo, e logo conseguiram agendar alguns shows na Inglaterra.

O saldo dessa mini excursão foi muito positivo e o primeiro EP, "U2 Three" é lançado em 1979. Surge o contrato com a Island e a gravação, em 1980, do álbum de estréia, intitulado "Boy". O sucesso "I Will Follow" chamou a atenção da mídia e o segundo disco é então lançado no ano seguinte. "October", de 1981, não trazia nenhum grande hit mas o U2 começava a aparecer na cena musical, recebendo muitas críticas favoráveis e a subir de posição nas paradas inglesas.

O resto do mundo só foi conhecer a banda com o terceiro disco: "War" de 1983. Esse álbum fez do U2 uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. A postura politizada é assumida nas letras, em clássicos como "Sunday Bloody Sunday" e "New Years Day". Seguiu-se uma extensa turnê de divulgação, que resultou em "Under a Blood Red Sky", uma compilação de faixas ao vivo, gravadas durante o ano.

Em 1984, lançam mais um trabalho, "The Unforgettable Fire". Apesar de não repetir o mesmo sucesso do anterior, esse álbum traz canções que marcaram a carreira do grupo, como "Pride (In The Name Of Love)", feita em homenagem ao líder negro norte-americano Martin Luther King.

Nos anos seguintes, o U2 se apresentou em vários festivais e se manteve longe dos estúdios. Em 1985, saiu a colêtanea "Wide Awake In America" e só em 1987, foi lançado o novo disco de faixas inéditas, "The Joshua Tree". Esse período sem gravar parece que fez bem a banda, pois o álbum, considerado por muitos o melhor de todos, vendeu mais de 18 milhões de cópias. Sucessos como "With Or Without You" e "Where The Streets Have No Name" chegaram ao topo da parada de vários países.

A turnê foi registrada no filme "Rattle And Hum", que acompanha uma trilha sonora de mesmo nome. Após todo esse sucesso, os integrantes do U2 resolvem fazer uma nova pausa e ficam alguns anos longe da música, descansando e refletindo sobre suas vidas.

A tão esperada volta só ocorreu em 1991, com o disco que marcaria uma nova fase do grupo: "Achtung Baby". O som estava mais pop, influenciado pela música eletrônica e a balada "One" acabou se tornando o carro-chefe. A turnê de divulgação desse novo trabalho, batizada de "Zoo Tv", trazia uma incrível parafernália com telões, câmeras de video e muitos objetos espalhados pelo palco.

Em 1993, a banda lança "Zooropa", prova de que essa nova fase veio pra ficar. As tendências eletrônicas estavam ainda mais explícitas e o álbum não foi muito bem aceito. Os fãs que já estavam preocupados com o rumo que a banda estava seguindo, perdem de vez as esperanças com o lançamento do novo single "Discotheque", em 1997. O álbum "Pop", que saiu logo depois, era uma simples continuação do que o U2 já vinha fazendo há alguns anos.

Apesar do público praticamente ignorar o disco, a turnê "Popmart", tão escandalosa quanto a "Zoo Tv", foi um sucesso, pois todos queriam mesmo ver a banda tocando os sucessos da década de 80. Percebendo isso, em 1998, com o fim da turnê, lançaram a coletânea "The Best Of 1980-1990", com todos os hits que o público pedia nos shows.

No final de 2000 saiu "All That You Can't Leave Behind". Com esse álbum, um nova esperança surge. O grupo deixa um pouco de lado as experimentações e exageros e se aproxima mais do estilo de som que marcou o início da carreira. A balada "Beautiful Day" é o principal destaque.

Dois anos depois, chega "The Best Of 1990-2000", a continuação da primeira coletânea, de 1998, englobando agora a segunda década de sucessos do grupo.

Em 2003 O U2 lançou o DVD “U2 Go Home: Live Form Slane Castle, Ireland”, com uma apresentação ao vivo na Irlanda, em 2001. A compilação traz ainda um documentário de 1984, época que o disco “Unforgettable Fire” foi gravado no mesmo local.

O mais recente trabalho do U2 “How to Dismantle an Atomic Bomb”, sucessor de “All That You Can´t Leave Behind”, de 2001 foi lançado em 2004 e atingiu a marca de 840 mil cópias na primeira semana.